Yuni R. P - El gondolero enmascarado

Pictura lui YUNI R. P. se construiește dintr-o relație directă și fizică cu materia. Lucrând în principal cu ulei pe pânză și renunțând la pensulă în favoarea spatulei, artistul dezvoltă o suprafață picturală în care culoarea nu se limitează la a descrie imaginea: capătă volum, direcție și mișcare.

Spatula îi permite să depună, să trage și să suprapune uleiul prin gesturi ample și hotărâte. Din acest procedeu rezultă suprafețe de o bogăție material-cromatică considerabilă, unde culorile se află parțial pe pânză fără a-și pierde complet individualitatea. Această caracteristică reprezintă unul dintre elementele cea mai recunoscute ale limbajului său: albaștrii intensi, turcoazurile, galbenii solari, portocaliile, roșiile și albul apar în față și se încrucișează într-o paletă de o mare luminositate.

Deși producția sa cuprinde peisaje, grădini, figuri și scene urbane, în ultimii ani marea a devenit unul dintre pilonii mari ai picturii sale. Velieri, porturi, coaste, reflexii și orizonturi apar repetat, transformați de o privire care privilegiază experiența senzorială în fața descrierii minuțioase. Reședința sa la Havana și apropierea cotidiană a peisajului litoral găsesc astfel o reflectare naturală în imaginarul său.

Formal, opera sa dialoghează cu anumite principii ale impresionismului și postimpresionismului: captarea luminii în schimbare, fragmentarea cromatică și dorința de a transmite o impresie mai degrabă decât o reproducere fotografică a motivului. În unele dintre marinile sale poate chiar să se perceapă o afinitate cu tradiția luministă a lui Joaquín Sorolla, în mod particular în interesul pentru splendoarea apei și în modul în care albul, albastrul și galbenul transformă suprafața mării într-un spațiu de lumină. Nu este o imitare, ci o afinitate într-o lungă tradiție a artiștilor fascinați de relația dintre mare, culoare și luminozitate.

Cu toate acestea, YUNI R. P. duce acea tradiție către o pictură mai enfatizată material. Amprenta spatulei rămâne vizibilă și transformă fiecare plan de culoare într-o mică structură. Privită de aproape, tabloul poate ajunge să atingă abstracția; luând distanță, acele pete și direcții se reorchestrizează din nou sub forma velere, reflexii, vegetație, figuri ori orizonturi. Această tensiune dintre abstracție și reprezentare este unul dintre aspectele cele mai atractive ale muncii sale.

Fotografiile abia pot transmite complet acest caracter. În fața pânzei, relieful uleiului și schimbările produse de incidenta luminii aduc lucrărilor o prezență și o profunzime ce depășesc imaginea bidimensională. Rezultatul este o pictură imediată, vitală și recognoscibilă, caracterizată printr-o energie cromatică puternică și o viziune profund optimistă asupra peisajului.

Traiectoria publică a Yuniesky Rodríguez Peña include expoziții personale și colective în Cuba și prezență a operei sale în colecții private internaționale. Lucrarea sa a fost de asemenea difuzată la nivel internațional prin intermediul platformelor și organizațiilor dedicate artei contemporane. Operele sale sunt colecționate în mai multe spații din Europa atât la nivel particular, cât și instituțional.

Opra de artă a artistului Yuni realizată în tehnica ulei pe pânză profesională de înaltă calitate.
Dimensiune de 73 x 52 cm de pictură.
Editie originală.
Expedierea se va realiza prin intermediul companiei United Parcel Service (UPS), pentru Spania și Europa, iar prin compania Fedex pentru restul lumii.
Opera va fi rulată și va fi protejată prin mai multe straturi de ambalaj, nailon bule și plasată într-un tub rezistent.
Odată ce opera este plătită, sunt necesari trei zile pentru procesul de ambalare și livrare către compania de expediere.
Piesa va ajunge la destinație în termen de zece zile, în funcție de țara de destinație.
"Acest lot conține vizualizări realizate cu IA. Consultați fotografiile originale pentru a verifica starea reală a operei."

Această operă singulară în ulei pe pânză este o piesă de stil neofigurativ și suprarealism pop cu reminiscențe ale impresionismului vibrant. Compoziția prezintă un personaj antropomorfic — o pisică îmbrăcată cu eleganță într-un costum albastru electric, papion auriu și o mască venetiană albastră — conducând o gondolă printr-un canal venețian luminat de apus. Se distinge încărcătura generoasă de materie picturală și utilizarea expresivă a spatulei, care generează o textură tactilă bogată în vestimentația, blana și reflexiile apei. Paleta cromatică propune un contrast complementar energic între tonurile calde aurii, portocalii și roșcate ale arhitecturii și apei sclipitoare, și albastrii adânci și turcoazii ale figurii centrale, creând o scenă poetică, teatrală și învăluită în misterul carnavalului.