Tijs Dragtsma (1992) - Lincoln in the Blue Hour

Lincoln in the Blue Hour aduce una dintre cele mai recunoscute siluete ale istoriei într-un oglindă albastru închis, al pliscului înalt și profilul sărman, în barbă, nu prin vopsea sau cerneală, ci printr-un câmp de semne individuale încizate în suprafața însăși.

Fața nu este imprimată pe sticlă, este extrasă din ea, formată prin eliminare mai degrabă decât prin adăugare, așa că ceea ce ochiul citește drept lumină este de fapt suprafața surprinzând-o și readucând-o. De aproape, portretul se dezintegrează într-un câmp de zgârieturi fine, necitibil ca altceva decât textura, iar doar de la distanță Lincoln apare înapoi, monumental și nemișcat.

Albastrul este culoarea amurgului, a distanței, a orei când o față familiară începe să se domolească în amintire mai degrabă decât în fapt, iar aici îmbrățișează un președinte al cărui asemănare a fost copiată atât de des încât bărbatul însuși poate părea aproape abstract. Zgârieturile păstrează destul cât să se vadă fruntea, barba, greutatea din ochi, pentru a-l menține prezent fără a pretinde să țină întregul om.

În jurul și prin acea față, camera însăși apare, pereți, corpuri de iluminat, vizitatorul în fața lucrării, toate «pliate» în adâncul albastru al oglinzii. Privitorul nu se uită niciodată pur și simplu la Lincoln, ci este în părțile aceluiași spațiu reflectat ca el, împărtășind pentru o clipă cadrul său.

Lumina nu creează această imagine. Ea o clarifică. Portretul este mereu prezent în suprafață, iar sub o lumină direcționată semnele prind conturul și contrastul se adâncește, dar nimic aici nu apare sau dispare, doar camera din jur rămâne în schimbare în timp ce omul însuși rămâne fix în albastru.

Lincoln in the Blue Hour continuă seria Art on Mirror, de către Tijs Dragtsma, în care imaginea zgâriată este încadrată într-un oglinzător colorat, iar privitorul devine parte a operei. Un limbaj vizual în care deteriorarea nu înseamnă distrugere, ci structură, iar oglinda transformă privitul în participare.

„Unele fețe nu sunt amintite, ele sunt ținute.”

Despre Art on Mirror – Blue

Art on Mirror este un ansamblu de lucrări în care imaginea este ascuzită într-un oglinditor colorat, iar lumea din fața lucrării devine parte din ea. Fiecare linie este tăiată într-o suprafață albastru închis de sticlă acrilică, oglindindă. Zgârieturile sunt mereu acolo, strălucind pe fondul de culoare, în timp ce suprafața din jurul lor reflectă în continuare camera, lumina zilei și persoana care privește.

Dintr-o distanță imaginea se citește clar și complet, o siluetă pală ținută într-un câmp de albastru. Apropiindu-te, lucrarea se deschide într-o rețea delicată de semne individuale, fine și deliberate, fiecare esențială pentru întreg. în spatele și între ele, oglinda face ceea ce face o oglindă. Ea poartă camera și privitorul în compoziție, astfel încât împrejurimile din lucrare se schimbă cu locul unde atârnă, în timp ce imaginea însăși rămâne ferm la loc.

Lumina nu creează imaginea. Ea o clarifică. Fundalul albastru absoarbe și reflectă, liniile zgâriate prind și țin, iar sub un spot concentrat contrastul se adâncește până când figura capătă o calitate sculpturală, aproape luminoasă. În lumina mai blândă, culoarea iese în față și lucrarea se așază într-un registru mai liniștit, fără a-și pierde subiectul.

Albastrul este culoarea nopții, a apei adânci și a distanței liniștite. Aceasta este baza emoțională pe care fiecare lucrare din acest registru este plasată, iar subiecții au fost aleși să aparțină acesteia.

Art on Mirror continuă imaginarul zgâriat al Art with Scratch de către Tijs Dragtsma pe un teren nou. Dacă lucrările negre își extrag puterea din absență, acestea o extrag din reflecție. Privitorul nu mai privește doar lucrarea. Privitorul este în ea.

Despre Artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt condus de o dorință constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca un stil fix, ci ca un domeniu în evoluție al descoperirii unde materialul, structura, lumina și emoția se reunesc.

Opera mea începe adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate asprimea să devină intimitate. Cum poate precizia crea emoție. Această căutare stă la baza a tot ceea ce creez.

În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare corp de lucrări este abordat ca propria lume, cu propria lui logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetare și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le unește este angajamentul comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între puternic și fragil. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să creez o imagine, ci să produc o lucrare care să țină atenția, să invite la reflecție și să continue să se dezvăluie în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se reunesc. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care să pară distincte, intenționate și vii.