Tijs Dragtsma (1992) - David in the Green

David in the Green aduce cea mai faimoasă cap de Michelangelo într-un material care nu există în Florența: sticlă oglindă verde închis, zgâriată mai degrabă decât ciocnită. Treimea de un sfert rotire este păstrată intactă, sprânceana frământată, buclele de marmură, privirea fixată undeva dincolo de observator; toate acestea formate nu prin adăugare, ci prin eliminare, un câmp de semne individuale ce înlocuiesc secolele de lucru cu diente.

Verdele își poartă propria greutate aici. Este culoarea patinei, a bronzului și a pietrei care au supraviețuit suficient de mult încât să-și schimbe culoarea odată cu vârsta, și se așază peste David în modul în care timpul se așază peste orice monument care-și depășește momentul său. Tânărul care odinioară reprezenta oDefiență a orașului acum stă în interiorul unei culori care vorbește despre rezistență mai degrabă decât despre triumf.

Nici vopsea, nici imprimare, nici pigment. Imaginea este zgâriată în suprafața oglinzii colorate, iar ea rămâne acolo, prezentă cu sau fără lumină directă. Ceea ce adaugă lumina nu este imaginea în sine, ci profunzimea ei: sub o sursă mai puternică semnele surprind și țin lumina, contrastul se adâncește, buclele par să se rotească în propria umbră. Lumina nu creează imaginea. Ea o clarifică.

Dintr-o încăpere capul se transformă într-un lucru monumental, un masiv întunecat și pal rapid recognoscibil. De aproape, acea certitudine se dizolvă într-un câmp de zgârieturi fine, individuale și neascultătoare, care sunt de acord să devină o față doar de la distanță. Între cele două lecturi acolo este locul în care lucrarea trăiește, de fapt.

Pentru că podeaua este oglindă, nu perete, camera intră în lucrare. Oricine stă în fața lui David este atras în suprafața din jurul bustului, prezent vag printre semne, supravegheat de o față care însăși a fost supravegheată timp de cinci secole. Privitul lucrării devine o manieră de a sta în interiorul ei.

David in the Green continuă seria Art on Mirror de Tijs Dragtsma, în care imagini zgâriate sunt setate în sticlă oglindă colorată iar privitorul devine parte a lucrării. Un limbaj vizual în care deteriorarea nu este distrugere, ci structură, iar oglinda transformă a privi în a participa. Această lucrare este unică.

"Unele fețe sunt cioplite o dată și amintite pentru totdeauna. Aceasta este zgâriată în verde, și cere să fie privită din nou."

Despre Art on Mirror – Green

Art on Mirror este un corp de lucrări în care imaginea este zgâriată în sticlă oglindă colorată, iar lumea din fața lucrării devine parte din ea. Fiecare linie este tăiată într-o suprafață oglinditoare verde închis de acril. Zgârieturile sunt mereu acolo, strălucind în contrast cu culoarea, în timp ce suprafața din jurul lor reflectă încăperea, lumina zilei și persoana care privește.

De departe imaginea pare clară și completă, o figură palidă ținută într-un câmp verde. Aproape, lucrarea se deschide într-o rețea delicată de semne individuale, fine și deliberate, fiecare esențial pentru întreg. În spatele lor și între ele oglinda face ce face o oglindă. Ea poartă camera și privitorul în compoziție, astfel încât mediul înconjurător din lucrare se schimbă în funcție de locul unde atârnă, în timp ce imaginea în sine rămâne ferm în poziție.

Lumina nu creează imaginea. Ea o clarifică. Candelaria verde absoarbe și reflectă, liniile zgâriate prind și țin, iar sub un spot focalizat contrastul se adâncește până când figura capătă o calitate sculpturală, aproape luminoasă. Sub lumină mai blândă culoarea iese în față, iar lucrarea se așează într-un registru mai liniștit, fără a-și pierde subiectul.

Verdele este culoarea creșterii, a pădurilor și a lucrurilor care se întorc mereu. Acesta este terenul emoțional pe care fiecare lucrare din această serie este plasată, iar subiectele sunt aleși să aparțină acestuia.

Art on Mirror continuă imaginile zgâriate ale Art with Scratch de Tijs Dragtsma pe un teren nou. Unde lucrările negre își potența din absență, acestea o exploită din reflecție. Privitorul nu mai privește doar lucrarea. Privitorul este în ea.

Despre Artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt impresionat de dorința constantă de a explora noi limbi vizuale. Nu văd arta ca un stil fix, ci ca un domeniu în evoluție al descoperirii în care materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.

Lucrarea mea începe adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Căutarea aceea stă în inima a tot ceea ce creez.

În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare ansamblu de lucrări este abordat ca propria lume, cu propria logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le conectează este un angajament comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între putere și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să creez o imagine, ci să creez o lucrare care să capteze atenția, să invite reflecția și să continue să se dezvăluie pe măsură ce trece timpul.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se reunesc. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care se simt aparte, intenționate și vii.