Tijs Dragtsma (1992) - Frida in the Green

Frida Kahlo nu are nevoie de o etichetă cu nume. coroana împletită de flori, sprâncenele unite, privirea directă, o singură privire este de ajuns. În Frida în Verde, acea față nu este pictată sau imprimată. Este modelată ca un câmp de urme individuale, într-un oglină de sticlă colorată verde închis, astfel imaginea pare să se ridice din suprafața însăși.

Părul, sprâncenele, florile de la urechi și modelul bluzei se adună într-o lumină viuă, fină, împotriva unei oglinzi care altfel rămâne verde închis, liniștit. În jurul acelei lumini, fața își păstrează umbra, părțile lăsate neatinse se retrag în culoare, închis și tăcut. Imaginea trăiește în acea diferență, în ceea ce este permis să strălucească și în ce e lăsat să-și păstreze tăcerea.

Verdele poartă aici propria sa încărcătură. Este culoarea creșterii și a grădinii în care s-a întors iar și iar, culoarea unei vieți insistate în ciuda durerii, și se așază în jurul portretului ei ca liniștea într-o cameră după ce tot restul a fost spus.

Pentru că suprafața este oglindă colorată, camera din jurul lucrării nu face niciodată abstracție de ea. Pereții, alte picturi, oamenii care trec pe lângă, toate se așază în verde între și în jurul urmelor, astfel încât oricine stă în fața Fridei în Verde devine, pentru un moment, parte din portretul ei și el.

Imaginea nu așteaptă lumina pentru a exista. Este acolo într-o cameră liniștită la fel de mult cât și sub un fascicul director, mereu prezentă în suprafață. Lumina nu creează-o, o rafinează. Sub o lumină mai puternică, câmpul de semne se prinde și se adună, contrastul se adâncește, reflexia din jurul ei se schimbă în timp ce portretul în sine își menține poziția.

Frida în Verde continuă seria Art on Mirror, de Tijs Dragtsma, în care imagistica zgâriată este înfășurată în sticlă oglindă colorată iar privitorul devine parte a lucrării. Un limbaj vizual în care deteriorarea nu este distrugere, ci structură, iar oglinda transformă privitul în participare.

„Ea s-a întors privindu-se mult înainte ca cineva să îndrăznească să o privească cu adevărat.”

Despre Art on Mirror – Green

Art on Mirror este un ansamblu de lucrări în care imaginea este zgâriată în sticlă oglindă colorată, iar lumea din fața lucrării devine parte din ea. Fiecare linie este tăiată într-o suprafață oglindă verde închis din acril. Zgârieturile sunt mereu acolo, luminoase față de culoare, în timp ce suprafața din jurul lor reflectă în continuare camera, lumina zilei și persoana care privește.

Din depărtare imaginea pare clară și completă, o siluetă pală ținută într-un câmp de verde. Aproape, lucrarea se deschide într-o plasă delicată de urme individuale, fine și deliberate, fiecare esențială pentru întreg. În spatele lor și între ele oglinda face ceea ce face o oglindă. Ea aduce camera și privitorul în compoziție, astfel încât mediul în jurul lucrării se schimbă în funcție de locul în care atâș lângă, în timp ce însăși imaginea rămâne ferm în poziție.

Lumina nu creează imaginea. Ea o rafinează. Fundalul verde absoarbe și reflectă, liniile zgâriate prind și țin, iar sub un spot concentrat contrastul se adâncește până când silueta capătă o calitate sculpturală, aproape luminosă. Sub o lumină mai blândă culoarea iese în prim-plan și lucrarea se liniștește într-un registru mai calm, fără a-și pierde subiectul.

Verdele este culoarea creșterii, a pădurilor și a lucrurilor care revin mereu. Asta este cadrul emoțional în care este plasată fiecare lucrare din această serie, iar subiectele sunt alese pentru a-i aparține.

Art on Mirror continuă imaginile zgâriate din Art with Scratch de Tijs Dragtsma pe un nou fund. Acolo unde lucrările negre își extrag puterea din absență, acestea o trag din reflecție. Privitorul nu mai privește doar lucrarea. Privitorul este în ea.

Despre Artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt ghidat de o dorință constantă de a explora noi limbi vizuale. Nu văd arta ca un stil fix, ci ca un domeniu în evoluție al descoperirii unde materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.

Lucrările mele încep adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Acea căutare este inima a tot ceea ce creez.

În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare ansamblu de lucrări este tratat ca propriul său univers, cu propria logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le conectează este angajamentul comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este pur și simplu să creez o imagine, ci să creez o lucrare care să capteze atenția, să invite la reflecție și să continue să se dezvăluie în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se unesc. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care să pară distinctive, intenționate și vii.