Tijs Dragtsma (1992) - Horns Drawn From Fire

Horns Drawn From Fire începe de acolo de unde taurul dispare în propria lui întuneric, capul coborât și masa corpului său sunând ca o formă unitară, așa încât animalul se citește mai mult ca ceva amintit decât observat, o formă ținută la marginea vizibilității.

Doar conturul supraviețuiește ca ceva aproape de lumină, un halou subțire care îmbrățișează marginea animalului și moare din nou în a lui atingere, iar de-a lungul curbei coarnelor două linii fine și strălucitoare par să fi ieșit direct din cenușiți. Nimic altceva nu este dat. Nici un pământ, nici un podea, nici un perete, doar animalul și întunericul ce-l ține.

Imaginația nu este aplicată pe suprafața oglinzii, ci este deschisă în ea, formată printr-un câmp de zgârieturi controlate lucrate în sticlă oglindă de culoare roșie închisă, astfel încât ceea ce strălucește nu este vopsea sau imprimare, ci materialul în sine prins de lumină de-a lungul rănii sale.

Roșul poartă încărcătura sa aici, culoarea sângelui menținut cald sub piele, a căldurii care încă nu a devenit flacără.

Pentru că suprafața este oglindă la fel de mult ca imaginea, încăperea și oricine se află în fața ei sunt tras în roșul din jurul coarnelor și în întunericul corpului. Lucrarea nu se termină niciodată la peretele pe care atârnă, ea se încheie prin persoana care se apropie suficient încât să fie prinsă în interiorul ei.

Dintr-o parte a unei camere, taurul este monumental, o masă întunecată unică cu coarnele luminate ca un avertisment. Apropiat, aceeași masă se rezolvă ca un câmp de semne individuale, răbdător și exact, dovadă că imaginea a fost luată de-a lungul tăierii, nu adăugată. Lumina nu o creează, ci doar ascuțește ceea ce era deja acolo, iar reflecția se poate schimba odată cu camera, dar imaginea rămâne.

Horns Drawn From Fire continuă seria Art on Mirror de Tijs Dragtsma, în care imagini zgâriate sunt introduse în sticlă oglindă de culoare, iar privitorul devine parte a lucrării. Un limbaj vizual în care daunele nu reprezintă distrugere, ci structură, și în care oglinda transformă privitul în participare.

„Focul nu este în jurul taurilor. Este ceea ce taurul este făcut din.”

Despre Art on Mirror – Red

Art on Mirror este un ansamblu de lucrări în care imaginea este zgâriată în sticlă oglindă colorată, iar lumea din fața lucrării devine parte a ei. Fiecare linie este tăiată într-o suprafață oglindă roșu închis de grafit acrilic. Zgârieturile sunt mereu acolo, vii în contrast cu culoarea, în timp ce suprafața din jurul lor reflectă încăperea, lumina naturală a zilei și persoana care privește.

Din depărtare, imaginea se citește clar și complet, o siluetă palidă ținută într-un câmp de roșu. Apropi-te și lucrarea se deschide într-o lume fină de semne individuale, fine și deliberate, fiecare esențială pentru întreg. În spatele și între ele, oglinda face ceea ce face o oglindă. Poartă în cameră privitorul în compoziție, astfel încât împrejurimile lucrării se schimbă în funcție de locul în care atârnă, în timp ce imaginea în sine rămâne ferm la loc.

Lumina nu creează imaginea. Ea o ascuțește. Fundul roșu absoarbe și reflectă, liniile zgâriate prind și țin, iar sub o lumină direcționată contrastul se adâncește până când silueta capătă o calitate sculpturală, aproape luminos. Sub lumini mai apropiate, culoarea iese în evidență, iar lucrarea se așază într-un registru mai liniștit, fără a-și pierde subiectul.

Roșul este culoarea sângelui, a focului și a tuturor lucrurilor despre care nu putem rămâne liniștiți. Asta este terenul emoțional pe care fiecare lucrare din această serie este așezată, iar subiectele sunt alese să aparțină acestuia.

Art on Mirror continuă imaginea zgâriată a Art with Scratch de Tijs Dragtsma pe un nou teren. În timp ce lucrările negre își trag puterea din absență, acestea o trag din reflecție. Privitorul nu mai privește doar la lucrare. Privitorul este în ea.

Despre Artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt condus de o dorință constantă de a explora noi limbi vizuale. Nu văd arta ca un stil fix, ci ca un domeniu în evoluție al descoperirii unde materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.

Lucrarea mea pornește adesea de la o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate rigiditatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Această căutare se află în inima a tot ceea ce creez.

În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare ansamblu de lucrări este abordat ca propria lume, cu logica, atmosfera și identitatea sa vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le leagă este un angajament comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce este lăsat deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să creez o imagine, ci să creez o lucrare care să capteze atenția, să invite la reflecție și să continue să se dezvăluie în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se unesc. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care să pară distincte, intenționate și vii.