Tijs Dragtsma (1992) - Tutankhamun Etched in Firelight

Tutankhamun Întipărit în Lumina Focului începe cu înelul său și lasă tot restul să rămână ascuns. Nemesul cu dungi se ridică pe suprafață ca un câmp de zgârieturi fine, fiecare dungă prinsă în lumină precum coastele de aur sub o lampă de muzeu, în timp ce broasca țestoasă și vulturul își păzesc privirea deasupra frunții exact acolo unde trei mii de ani de ritual i-au așezat.

Fața este decizia tăcută a lucrării. Dacă un pictor ar fi adăugat umbră și piele, aici nu se adaugă nimic: obrajii, gura, încărcătura expresiei sunt lăsate ca un oval negru neatins, o tăcere în centrul atât de multor detalii. Cea mai faimoasă față din arta antică este reținută de noi, iar această refuzare devine subiectul real al lucrării.

Roșul poartă însemnătatea aici. Este culoarea discului solar pe care Ra l-a străbătut prin lumea de dincolo în fiecare noapte, culoarea sângelui și a deșertului care a înghițit mormântul unui rege-buddy timp de trei mii de ani înainte să i-l predea din nou. Zgâriate în fața oglindă de sticlă colorată roșu închis, masca pare să ardă mai mult decât să strălucească, ca și cum ar fi încă luminată de torțe care au găsit-o odinioară în întuneric.

Nicio vopsea, nici o imprimare, niciun pigment nu stă pe această suprafață. Imaginea există doar acolo unde materialul a fost luat, un câmp de semne individuale pe care negura neagră și aurul plan al unei imprimante serigrafice nu le-ar putea ține. Monumentală de la o distanță, se rezolvă de aproape în nimic altceva decât deteriorare controlată a suprafeței și lumină reflectată, structură construită prin scădere.

oglinda nu te lasă niciodată să stai în afara lucrării. Galeria din jurul ei, pereții săi, luminile sale de ghidaj și propria ta siluetă se așază în suprafața roșie dintre zgârieturi, astfel încât a te uita la Tutankhamon înseamnă să te regăsești uitându-te înapoi din interiorul coifului său. Lumină nu creează această imagine. Ea o ascuțește, adâncind contrastul fără a face masca să apară sau să dispară, astfel încât faraonul își păstrează priza asupra încăperii indiferent dacă lumina este ridicată sau stinsă.

Această lucrare continuă seria Art on Mirror a lui Tijs Dragtsma, în care imagini zgâriate sunt așezate în sticlă oglindă colorată iar privitorul devine parte a lucrării. O limbaj vizual în care daunele nu înseamnă distrugere, ci structură, iar oglinda transformă privitul în participare.

„Chiar și un rege-zeu își păstrează o față pe care nu ți-o va arăta.”

Despre Art on Mirror – Red

Art on Mirror este un corp de lucrări în care imaginea este zgâriată în sticlă oglindă colorată, iar lumea din fața lucrării devine parte a ei. Fiecare linie este tăiată într-o suprafață oglindă roșu închis din acrilic. Zgârieturile sunt întotdeauna acolo, strălucind în culoare, în timp ce suprafața din jurul lor continuă să reflecte încăperea, lumina naturală și persoana care privește.

Din depărtare imaginea se citește clar și complet, o siluetă palidă ținută într-un câmp de roșu. Mașina adunată de lângă ea se apropie iar lucrarea se deschide într-o rețea delicată de semne individuale, fine și deliberare, fiecare dintre ele esențială pentru întreg. În spatele și între ele, oglinda face ceea ce face o oglindă. Ea poartă încăperea și privitorul în compoziție, astfel încât mediul din lucrare se schimbă cu locul unde atârnă, în timp ce însăși imaginea rămâne ferm în poziție.

Lumina nu creează imaginea. Ea o ascuțește. Fundalul roșu absoarbe și reflectă, liniile zgâriate prind și țin, iar sub un spot focalizat contrastul se adâncește până când figura capătă o calitate sculpturală, aproape luminoasă. Sub o lumină mai blândă culoarea iese în față iar lucrarea se liniștește într-un registru mai tăcut, fără a-și pierde subiectul.

Roșul este culoarea sângelui, a focului și a tuturor lucrurilor despre care nu putem rămâne calmi. Asta este terenul emoțional pe care se află fiecare lucrare din această serie, iar subiectele sunt alese pentru a aparține acestuia.

Art on Mirror continuă imaginea zgâriată din Art with Scratch de Tijs Dragtsma pe un teren nou. Dacă lucrările negre își extrag puterea din absență, acestea o extrag din reflecție. Privitorul nu mai privește doar lucrarea. Privitorul este în ea.

Despre Artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondator al TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt animat de o dorință constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca un stil fix, ci ca un domeniu în evoluție al descoperirii unde materialul, structura, lumina și emoția se îmbină.

Lucrările mele încep adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Căutarea aceea este inima a tot ceea ce creez.

În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare familie de lucrări este abordată ca o lume proprie, cu propria logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le leagă este un angajament comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretorului. Scopul meu nu este doar să creez o imagine, ci să creez o lucrare care să rețină atenția, să invite la reflecție și să se dezvăluie în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se unesc. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție modelat de curiozitate, precizie și dorința de a crea lucrări care să pară distincte, intenționate și vii.