Tijs Dragtsma (1992) - A Spine Arched in Embers





1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 141384 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Tijs Dragtsma prezintă A Spine Arched in Embers (2026), o lucrare originală în tehnică mixtă pe oglindă roșie și albă, semnată, 51 × 51 cm, vândută cu ramă, din Țările de Jos.
Descriere de la vânzător
În această lucrare o figură își ridică ambele brațe peste cap și își arcuiește coloana înapoi, un gest de eliberare mai mult decât de sfidare, înfățișat într-o limbaj preluat din panoul de benzi desenate: contur îndrăzneț, un teren de puncte brut, un corp redus la model și lumină.
Niciun lucru aici nu este imprimat sau pictat pe suprafață. Fiecare contur și fiecare punct de pe umeri și piele reprezintă o zgârietură controlată tăiată în sticla oglindă colorată, imaginea venind prin eliminare, nu prin adăugare. Privită de aproape, ea se dizolvă într-un teren de semne individuale, un tărâm de zgârieturi fine; făcând un pas înapoi, ea se reaseamănă într-un gest monumental unic.
Oglinda este roșie, iar roșul nu este decor. Poartă în ea căldura titlului, licăritul de cărbune sub un corp prins la întindere, flushed de efort și de ceva mai intim, culoarea unui puls mai degrabă decât a unui costum.
Pentru că această figură este zgâriată în oglindă, nu imprimată pe pânză, camera din jurul ei nu rămâne niciodată nemișcată. peretele galeriei, vizitatorul în trecere, propria ta reflexie alunecă în spațiile dintre zgârieturi, astfel încât privitul lucrării înseamnă, pentru o clipă, a te face parte din ea.
Lumina nu creează această imagine. O evidențiază. Figura este prezentă fie că expansul este luminos, fie întunecat, iar sub o lumină directă zgârieturile prind contrastele și adâncesc contrastul, deși poziția și modelul n-au nevoie de locul de unde stai pentru a exista.
Această lucrare continuă seria Art on Mirror de Tijs Dragtsma, în care imagistica zgâriată este așezată în oglindă colorată și privitorul devine parte din lucrare, o limbaj vizual în care daunele nu înseamnă distrugere, ci structură, iar oglinda transformă privitul în participare.
"Ea nu performează pentru oglindă. Ea devine oglinda."
Despre Art on Mirror – Red
Art on Mirror este un ansamblu de opere în care imaginea este zgâriată în sticlă oglindită colorată, iar lumea din fața lucrării devine parte din ea. Fiecare linie este tăiată într-o suprafață oglindă de culoare roșu închis din sticlă acrilică. Zgârieturile sunt mereu prezente, strălucind în contrast cu culoarea, în timp ce suprafața din jurul lor reflectă în continuare camera, lumina naturală și persoana care privește.
De la distanță imaginea se citește clar și complet, o figură palidă ținută într-un câmp de roșu. Apropiindu-te, lucrarea se deschide într-o adevărată rețea de semne individuale, fine și deliberate, fiecare dintre ele esențial pentru ansamblu. În spatele și între ele oglinda face ceea ce o oglindă face. Poartă camera și privitorul în compoziție, astfel încât împrejurimile din lucrare se schimbă cu locul unde atârnă, în timp ce imaginea însăși rămâne fixă.
Lumina nu creează imaginea. O evidențiază. Fundalul roșu absoarbe și reflectă, liniile zgâriate prind și țin, iar sub o reflectare focalizată lumina contrastei se adâncește până când figura capătă o calitate sculpturală, aproape luminoasă. În lumină mai blândă culoarea iese în evidență și lucrarea se așază într-un registru mai tăcut, fără a-și pierde subiectul.
Roșul este culoarea sângelui, a focului și a tuturor lucrurilor despre care nu putem rămâne calmi. Acesta este fundamentul emoțional cu care fiecare lucrare din această serie este plasată, iar subiectele sunt alese să aparțină acestuia.
Art on Mirror continuă imaginile zgâriate ale Art with Scratch de Tijs Dragtsma pe un pământ nou. Dacă lucrările negre își extrag puterea din absență, acestea o extrag din reflecție. Privitorul nu mai privește doar lucrarea. Privitorul este în ea.
Despre Artist
Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.
În calitate de artist, sunt ghidat de o dorință constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca un stil fix, ci ca un domeniu în evoluție al descoperirii, unde materialul, structura, lumina și emoția se unesc.
Lucrarea mea începe adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou? Cum poate duritatea să devină intimitate? Cum poate precizia să creeze emoție? Căutarea aceasta este în centrul a tot ce creez.
În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare corp de lucru este abordat ca propria lume, cu propria logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le conectează este un angajament comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.
Sunt fascinat de contrast. Între putere și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să creez o imagine, ci să produc o lucrare care să capteze atenția, să invite la reflecție și să se reveleze în timp.
TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se unesc. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, acuitate și ambiția de a crea lucrări care să pară distincte, intenționate și vii.
În această lucrare o figură își ridică ambele brațe peste cap și își arcuiește coloana înapoi, un gest de eliberare mai mult decât de sfidare, înfățișat într-o limbaj preluat din panoul de benzi desenate: contur îndrăzneț, un teren de puncte brut, un corp redus la model și lumină.
Niciun lucru aici nu este imprimat sau pictat pe suprafață. Fiecare contur și fiecare punct de pe umeri și piele reprezintă o zgârietură controlată tăiată în sticla oglindă colorată, imaginea venind prin eliminare, nu prin adăugare. Privită de aproape, ea se dizolvă într-un teren de semne individuale, un tărâm de zgârieturi fine; făcând un pas înapoi, ea se reaseamănă într-un gest monumental unic.
Oglinda este roșie, iar roșul nu este decor. Poartă în ea căldura titlului, licăritul de cărbune sub un corp prins la întindere, flushed de efort și de ceva mai intim, culoarea unui puls mai degrabă decât a unui costum.
Pentru că această figură este zgâriată în oglindă, nu imprimată pe pânză, camera din jurul ei nu rămâne niciodată nemișcată. peretele galeriei, vizitatorul în trecere, propria ta reflexie alunecă în spațiile dintre zgârieturi, astfel încât privitul lucrării înseamnă, pentru o clipă, a te face parte din ea.
Lumina nu creează această imagine. O evidențiază. Figura este prezentă fie că expansul este luminos, fie întunecat, iar sub o lumină directă zgârieturile prind contrastele și adâncesc contrastul, deși poziția și modelul n-au nevoie de locul de unde stai pentru a exista.
Această lucrare continuă seria Art on Mirror de Tijs Dragtsma, în care imagistica zgâriată este așezată în oglindă colorată și privitorul devine parte din lucrare, o limbaj vizual în care daunele nu înseamnă distrugere, ci structură, iar oglinda transformă privitul în participare.
"Ea nu performează pentru oglindă. Ea devine oglinda."
Despre Art on Mirror – Red
Art on Mirror este un ansamblu de opere în care imaginea este zgâriată în sticlă oglindită colorată, iar lumea din fața lucrării devine parte din ea. Fiecare linie este tăiată într-o suprafață oglindă de culoare roșu închis din sticlă acrilică. Zgârieturile sunt mereu prezente, strălucind în contrast cu culoarea, în timp ce suprafața din jurul lor reflectă în continuare camera, lumina naturală și persoana care privește.
De la distanță imaginea se citește clar și complet, o figură palidă ținută într-un câmp de roșu. Apropiindu-te, lucrarea se deschide într-o adevărată rețea de semne individuale, fine și deliberate, fiecare dintre ele esențial pentru ansamblu. În spatele și între ele oglinda face ceea ce o oglindă face. Poartă camera și privitorul în compoziție, astfel încât împrejurimile din lucrare se schimbă cu locul unde atârnă, în timp ce imaginea însăși rămâne fixă.
Lumina nu creează imaginea. O evidențiază. Fundalul roșu absoarbe și reflectă, liniile zgâriate prind și țin, iar sub o reflectare focalizată lumina contrastei se adâncește până când figura capătă o calitate sculpturală, aproape luminoasă. În lumină mai blândă culoarea iese în evidență și lucrarea se așază într-un registru mai tăcut, fără a-și pierde subiectul.
Roșul este culoarea sângelui, a focului și a tuturor lucrurilor despre care nu putem rămâne calmi. Acesta este fundamentul emoțional cu care fiecare lucrare din această serie este plasată, iar subiectele sunt alese să aparțină acestuia.
Art on Mirror continuă imaginile zgâriate ale Art with Scratch de Tijs Dragtsma pe un pământ nou. Dacă lucrările negre își extrag puterea din absență, acestea o extrag din reflecție. Privitorul nu mai privește doar lucrarea. Privitorul este în ea.
Despre Artist
Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.
În calitate de artist, sunt ghidat de o dorință constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca un stil fix, ci ca un domeniu în evoluție al descoperirii, unde materialul, structura, lumina și emoția se unesc.
Lucrarea mea începe adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou? Cum poate duritatea să devină intimitate? Cum poate precizia să creeze emoție? Căutarea aceasta este în centrul a tot ce creez.
În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare corp de lucru este abordat ca propria lume, cu propria logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le conectează este un angajament comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.
Sunt fascinat de contrast. Între putere și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să creez o imagine, ci să produc o lucrare care să capteze atenția, să invite la reflecție și să se reveleze în timp.
TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se unesc. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, acuitate și ambiția de a crea lucrări care să pară distincte, intenționate și vii.

