Tijs Dragtsma (1992) - A Turret Sleeps in Undergrowth

Un mic tanculeț de jucărie, felul acela care odinioară stătea pe un raft al unui copil sau era împins pe podeaua unei d rooms, turretsous ridicat ca și cum încă veghea. În lucrarea nouă, se odihnește diferit, tras nu cu vopsea, ci prin îndepărtarea materialului, astfel încât întreaga lui latură să doarmă sub un strat de verde.

Corpul, șinele, țeava lungă ridicată păstrează doar ceea ce lumina are nevoie să descrie. Contururi groase leagă forma, iar câmpuri rugoase de semne fine înlocuiesc luciul pe care l-ar arunca un tanc adevărat, adunat doar pe partea care ar surprinde un soare coborât. Tot restul, partea inferioară a turelei, latura umbrită, este lăsat ca un negru pur, o siluetă pe care ochiul o completează din memorie, nu din informația dată.

Culoarea nu este decor. Verdele este culoarea junglei în care această mică mașinărie a fost construită să se rătăcească, culoarea camuflajului și a lucrurilor lăsate afară suficient de mult încât să fie reclamate de iarbă. Scrijelit în sticlă oglindită de nuanță verde închis, tanculețul pare să fi ajuns să se odihnească exact acolo unde a fost mereu îndreptat, pe jumătate scufundat într-un teren de semne fine, rămase ca iarbă sub șenilele sale.

În jur, camera păstrează intrările. Pereți, spoturi, un soclu jos, oricine stă în fața lucrării, toate se mișcă pe suprafața verde dintre zgârieturi, așa încât galeria devine terenul pe care tancul doarme. Privitorul nu privește lucrarea din afara ei; stând acolo, în acel moment, face parte din imagine.

Imaginea este mereu prezentă în suprafață, cu sau fără lumină directă. Ceea ce se schimbă este doar adâncimea reflexiei din jurul ei: sub o lumină mai intensă contrastul se adâncește și semnele prind și țin mai luminos, dar tancul nu apare sau dispare, iar prezența sa nu depinde de unghiul privitorului pentru a exista. Lumina nu creează imaginea. Ea o întărește.

Această lucrare continuă seria Art on Mirror de Tijs Dragtsma, în care imaginile zgâriate sunt încrustate în sticlă oglindă colorată, iar privitorul devine parte a lucrării. O limbaj vizual în care deteriorarea nu înseamnă distrugere, ci structură, iar oglinda transformă privitul în participare.

„Chiar și o mașină poate să adoarmă, odată ce ierbă a crescut peste ea.”

Despre Art on Mirror – Green

Art on Mirror este un ansamblu de lucrări în care imaginea este zgâriată în sticlă oglindă colorată, iar lumea din fața lucrării devine parte a ei. Fiecare linie este tăiată într-o suprafață oglindă verde închis, din acril. Zgârieturile sunt mereu acolo, strălucind în contrast cu culoarea, în timp ce suprafața din jurul lor reflectă în continuu încăperea, lumina zilei și persoana care privește.

Din depărtare imaginea se citește clar și complet, o siluetă palidă ținută într-un câmp de verde. Apropiindu-te, lucrarea se deschide într-o rețea delicată de semne individuale, subțiri și deliberate, fiecare esențial pentru întreg. În spatele și între ele oglinda face ceea ce o oglindă face. Ea poartă încăperea și privitorul în compoziție, astfel încât împrejurimile din lucrare se schimbă în funcție de locul în care atârnă, în timp ce imaginea însăși rămâne ferm pe loc.

Lumina nu creează imaginea. Ea o întărește. Cadrul verde absoarbe și reflectă, liniile zgâriate prind și țin, iar sub o spotlumină focalizată contrastul se adâncește până când figura capătă o calitate sculpturală, aproape luminosă. Sub o lumină mai difuză culoarea iese în față și lucrarea se asează într-un registru mai liniștit, fără a-și pierde subiectul.

Verdele este culoarea creșterii, a pădurilor și a lucrurilor care revin mereu. Acesta este terenul emoțional pe care fiecare lucrare din această serie este amplasată, iar subiectele au fost alese să aparțină lui.

Art on Mirror continuă imaginile zgâriate din Art with Scratch de Tijs Dragtsma, pe un nou teren. Unde lucrările negre își extrag puterea din absență, acestea o împrumută din reflecție. Privitorul nu mai privește doar lucrarea. Privitorul este în ea.

Despre Artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt animat de o dorință constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca pe un stil fix, ci ca pe un domeniu în continuă descoperire, unde materialul, structura, lumina și emoția se reunesc.

Lucrarea mea începe adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Același căutare este inima a tot ceea ce creez.

În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare corp de opere este abordat ca propriul său univers, cu propria sa logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele ies la iveală prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le conectează este angajamentul comun pentru originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între putere și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce este lăsat deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să fac o imagine, ci să creez o lucrare care să țină atenția, să invite la reflecție și să-și dezvăluie continuu în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se reunesc. Nu este doar un atelier, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care sună distinctiv, intenționat și viu.