Școala Italiană (XIX) - Trittico devozionale

TRITTICO DEVOȚIONAL

Madonna Îndurerată cu Sfântul Petru și Sfântul Pavel

Școala din Siena, în stilul din secolul al XIX-lea
Tempera/ulei pe lemn, structură din lemn cu ușițe închizibile

Interesant și rar trittrul devoțional de sorgine italiană, realizat pe suport lemnos și conceput conform tradiției micilor capete liturgice și a polipticelor destinate devoțiunii private.

Opera este alcătuită dintr-un panou central și două ușițe laterale mobile, conectate prin uzinări metalice vechi. Structura particulară, care poate fi închisă, constituie unul dintre elementele cel mai caracteristice ale obiectului: odată închis, tripticul putea fi protejat și ușor de transportat, menținând în același timp o funcție intim legată de rugăciune și devoțiune domestice.

Panoul central

În centru este înfățișată Fecioara Maria, reprezentată în half-figura, frontal, cu capul ușor înclinat și cu privirea îndreptată în jos.

Expresia reținută, melancolică și meditativă, împreună cu absența Pruncului, conduc la citirea figury ca o Madonă Îndurerată sau Madona a Patimii, conform unei tipologii iconografice foarte răspândite în pictura devoțională italiană.

Fecioara poartă mantia tradițională albastru-verde închis, care învăluie în mod amplu figura, peste o tunică roșiatică. Fața, de formă ovală, este caracterizată de ochi alungiți, sprâncene arcuite, nas subțire și gură mică, delicat modelată.

Este deosebit de interesantă prezența aureolei ștampilate, realizată printr-o serie de mici motive circulare și decorative. Acest element constituie o evidentă referință la marea tradiție a picturii din Siena medievală, în care aurul, ștampilarea și prețiozitatea suprafețelor aveau un rol fundamental.

Construcția figurii, voit simplă și ieratică, apare de fapt departe de naturalismul pe deplin al secolului al XVIII-lea și pare să caute conștient acea dimensiune anticǎ și sacră proprie tradiției sienese.

Ușile laterale

Ușile sunt ocupate de două figuri masculine de sfinți apostoli.

Stânga se poate recunoaște cu bună probabilitate Sfântul Petru, caracterizat prin fizionomia bărbatului matur, barbă și, mai ales, prin atributele care fac trimitere la chei, simbolul său iconic tradițional.

În dreapta este înfățișat Sfântul Pavel, recunoscut prin figura sa asceetică, barbă și atributele tradițional asociate Apostolului Neamurilor, între care cartea și sabia.

Prezența împreună a Sfântului Petru și a Sfântului Pavel pe ambele părți ale Fecioarei este deosebit de semnificativă în tradiția artei creștine: cei doi apostoli reprezintă, de fapt, coloanele Bisericii apostolice și sunt frecvent asociați cu figura Fecioarei în compozițiile destinate devoțiunii.

Figurile sunt reprezentate în poziție verticală, cu o monumentalitate simplificată. Hainele sunt construite prin vaste campuri cromatice, o paletă dominată de brunuri, roșii, ocru și albastru profund.

Raportul cu tradiția sienese

Interesul principal al obiectului constă tocmai în re-răspunsul său voluntar la tradiția picturală sienese medievale.

Pictura sienese, începând cu Duccio di Buoninsegna, Simone Martini și Pietro Lorenzetti, a dezvoltat o tradiție extraordinară de imagini mariane destinate atât devoției publice, cât și cele private. Forma însăși a trittrului, cu panoul central și ușile laterale care se pot închide, aparține unei tradiții extrem de vechi documentate în pictura Siena. Pinacoteca Națională din Siena păstrează, de exemplu, importante tritice în care plăcile sunt concepute ca elemente ale unei singure structuri și sunt dotate cu sisteme de balamale pentru închiderea ușilor.

Cu atât mai semnificativ este contrastul cu producția lui Simone Martini și cercul său: Pinacoteca Națională din Siena păstrează o Madonă cu Pruncul în care prețiozitatea aureolelor, rafinamentul liniar și caracterul ieratic al figurii constituie elemente fundamentale ale limbajului sienese.

Confruntarea cu Pietro Lorenzetti este de asemenea interesantă: triticele sale mariane arată cum imaginea Fecioarei poate să dobândească simultan un caracter puternic iconic și o participare emoțională intensă.

Obiectul prezentat aici nu trebuie, desigur, confundat cu astfel de opere medievale: interesul său constă tocmai în persistența și reinterpretarea acelorași modele, multe secole mai târziu.

Un gust intenționat arhaizat

Alegerea de a realiza o imagine a Fecioarei cu trăsături atât de severe și antice poate fi pusă în legătură cu fenomenul, deosebit de important în Toscana, a redescoperirii picturii vechi și a imaginilor sacre medievale.

În Secolul al XVIII-lea sienese această tradiție nu era nicidecum străină culturii artistice locale. Producția lui Giuseppe Nicola Nasini (1657–1736), una dintre principalele figuri ale picturii sienese între secolele al XVI-lea și al XVIII-lea, cuprinde numeroase imagini ale Fecioarei și subiecte mariane; catalogul Patrimoniului Cultural Italian mai înregistrează și o Madonă Îndurerată atribuită pictorului.

Comparația este utilă în special pe plan cultural, nu pentru a propune o atribuire lui Nasini: în operele senesi din perioada respectă în continuare un interes puternic pentru tradiția religioasă locală, în timp ce pictura sacră continuă să oscileze între limbajul baroc, clasicism și recuperarea unor formule mai vechi.

Tectătura triticului păstrează o patină veche evidentă, cu numeroase abraziuni, căderi și pierderi ale peliculei picturale, în special pe margini și pe uși.

Sunt vizibile, de asemenea, fenomene de uzură, mici crăpături, craquelură și modificări cromatice datorate vârstei. Structura din lemn prezintă semnalele normale de îmbătrânire și manipulare specifice unui obiect devoțional folosit și mutat de-a lungul timpului.

Aceste elemente, deși afectează lizibilitatea unor detalii, contribuie la prezența puternică a materiilor obiectului și documentează lungul său istoric de conservare.

Este important să subliniem că referința la Duccio, Simone Martini, Pietro Lorenzetti și tradiția marilor maeștri sienesi trebuie înțeleasă ca un contrast istoric-stilistic și nu ca o atribuire a operei acestor artiști.