Alesandro Milesi (1856 - 1945) - Popolana

Alessandro Milesi
(Venezia, 1856 – Venezia, 1945)
Titlu: Popolana
Tecnica: Olio su tavoletta
Misure con cornice: 47 x 35 cm
Misure dipinto : 26,5 × 14,5 cm
Firma: in basso a destra
Epoca: tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo

Descrizione dell’opera

Il dipinto raffigura una giovane popolana colta in un momento di raccoglimento, con il capo lievemente inclinato e lo sguardo rivolto verso il basso. L’inquadratura ravvicinata concentra l’attenzione sulla figura, isolata da ogni preciso riferimento ambientale e costruita attraverso una pittura immediata, di tocco, nella quale la materia cromatica assume un ruolo determinante.
La pennellata, rapida e sciabolata, definisce il volto, l’acconciatura e l’abito senza soffermarsi su una descrizione minuta. Pochi tocchi più accesi, in particolare i rossi del volto e del corpetto, ravvivano una gamma cromatica più trattenuta, mentre il fondo è risolto con stesure leggere e vibranti. Proprio questa rapidità esecutiva conferisce all’opera il carattere di uno studio o di un bozzetto, forse preparatorio per una composizione di maggiori dimensioni, nel quale Milesi sembra privilegiare la resa immediata dell’atteggiamento e dell’espressione rispetto alla definizione narrativa.
Il soggetto rientra pienamente nella produzione dell’artista dedicata ai tipi popolari veneziani, tema che Milesi affrontò ripetutamente accanto alla grande attività di ritrattista. Rispetto alle sue più articolate scene di genere, qui l’elemento aneddotico è ridotto al minimo: resta soprattutto la presenza della figura, colta con immediatezza e con quella libertà di pennello che caratterizza molti dei suoi studi più riusciti.

Cenni biografici
Alessandro Milesi nacque a Venezia nel 1856 e si formò all’Accademia di Belle Arti, dove fu allievo di Napoleone Nani. Dopo un periodo trascorso a Verona, tornò a Venezia e si impose rapidamente come interprete della vita popolare lagunare, sviluppando un linguaggio vicino inizialmente a quello di Giacomo Favretto, ma progressivamente più libero nella stesura pittorica. Accanto alle scene di genere si dedicò con particolare successo al ritratto, realizzando effigi di numerosi protagonisti della società e della cultura del tempo.
Dal 1895 partecipò con continuità alla Biennale di Venezia fino al 1935; nel 1912 gli fu dedicata una personale di 38 opere. Espose inoltre in numerose rassegne nazionali e internazionali, consolidando una reputazione che lo rese uno dei protagonisti della pittura veneziana tra Otto e Novecento.

CONDITION REPORT
Buona la condizione generale, compatibile con l’epoca dell’opera. La superficie pittorica si presenta leggibile, con cromia ben conservata nel suo insieme e firma visibile in basso a sinistra.

Cornice presente.
La cornice è da intendersi come omaggio

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