Carlo Aimetti (1901-1980) - Hibiscus rosa-sinensis






Master în pictură renascentistă timpurie, stagiu la Sotheby’s și 15 ani experiență.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 141030 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Hibiscus rosa-sinensis, pictură în ulei de Carlo Aimetti (Italia), 1950, periooda 1950–1960, vândut cu cadrul.
Descriere de la vânzător
Carlo Aimetti, născut în Bisuschio (VA) în 1901, a fost un remarcabil artist lombard care și-a dedicat întreaga viață picturii peisajului. Ucenic al maestrului Felisari la Academia Ambrosiana din Milano, Aimetti a dezvoltat o tehnică rafinată, exprimând frumusețea munților, lacurilor, mării, parcurilor și grădinilor, și pictând florile în toată splendoarea lor. Însă adevărata lui iubire era rezervată țării sale natale, între Văile Ceresio și Intelvi, unde a reușit să interpreteze aceste locuri cu o viziune impresionistă și cu un mare afecțiune.
Lucrările lui Aimetti au obținut recunoașteri semnificative și au fost expuse în numeroase orașe italiene, printre care Milano, Torino, Genova, Napoli, Como, Udine, Bergamo, Varese, Lecco, Novara, Trieste, Parma și multe altele. A primit numeroase premii și distincții pentru talentul său artistic, printre care:
Premiul Natale la Rapallo
Premiul Orașul Vigevano
Premiul Orașul S. Margherita Ligure
Biennale Orașul Milano
Premiul Internațional de Pictură Figurativă la S. Margherita Ligure
Rassegna Internazionale d'Arte Moderna Fiera del Mare la Genova
În plus, arta sa a atras atenția mass-media, cu multe ziare și reviste de artă care au scris despre el cu mare interes și admirație.
Pe lângă pictură, Aimetti avea o pasiune și o sensibilitate pentru muzică. Era un meșter bun la vioară și orgă, studiind la Conservatorul din Milano, unde s-a evidențiat în mai multe concerte de muzică sacră. Pasiunea sa pentru muzică se reflecta și în pictura sa, care avea o calitate vibrantă și armonioasă.
Pictura lui Aimetti se distinge prin utilizarea impresionistă și viguroasă a culorii. Lucrările sale exprimau o personalitate clară și directă, unde culoarea juca un rol dominant. Paleta sa personală combina verdele dens și strălucitor cu albastruri, turcoaze, movuri, roșii și albi încleștați, dând naștere unei compoziții dinamice și echilibrate.
Natura fusese mereu muza lui, iar arta sa se inspira din emoțiile pe care le trezea în el. Aimetti surprindea atmosferele și reflexiile „scapigliaturii” lombarde cu ochi impresioniști, oferind publicului o perspectivă unică și personală asupra acestor peisaje.
Tehnica lui Aimetti era caracterizată de un stil viguros și pasionat, cu pensule de flux care creau o formă muzicală în munca sa. Culoarea era imediată și spontană, trecand peste desen și permițând maselor și volumelor să iasă în evidență prin nuanțele cromatice. Coerența stilului său era o mărturie a personalității sale unice și a legăturii sale puternice cu natura și cu muzica.
Carlo Aimetti a fost un maestru al picturii peisajului, un artist care a știut să surprindă esența țării sale natale și minunile naturii care îl înconjurau. Arta sa trăiește încă azi, o mărturie a dragostei și devotamentului unui artist care a știut să transmită emoții și frumusețe prin pensulele sale. Moștenirea sa continuă să inspire și să fascineze iubitorii artei și ale naturii din întreaga lume.
Carlo Aimetti, născut în Bisuschio (VA) în 1901, a fost un remarcabil artist lombard care și-a dedicat întreaga viață picturii peisajului. Ucenic al maestrului Felisari la Academia Ambrosiana din Milano, Aimetti a dezvoltat o tehnică rafinată, exprimând frumusețea munților, lacurilor, mării, parcurilor și grădinilor, și pictând florile în toată splendoarea lor. Însă adevărata lui iubire era rezervată țării sale natale, între Văile Ceresio și Intelvi, unde a reușit să interpreteze aceste locuri cu o viziune impresionistă și cu un mare afecțiune.
Lucrările lui Aimetti au obținut recunoașteri semnificative și au fost expuse în numeroase orașe italiene, printre care Milano, Torino, Genova, Napoli, Como, Udine, Bergamo, Varese, Lecco, Novara, Trieste, Parma și multe altele. A primit numeroase premii și distincții pentru talentul său artistic, printre care:
Premiul Natale la Rapallo
Premiul Orașul Vigevano
Premiul Orașul S. Margherita Ligure
Biennale Orașul Milano
Premiul Internațional de Pictură Figurativă la S. Margherita Ligure
Rassegna Internazionale d'Arte Moderna Fiera del Mare la Genova
În plus, arta sa a atras atenția mass-media, cu multe ziare și reviste de artă care au scris despre el cu mare interes și admirație.
Pe lângă pictură, Aimetti avea o pasiune și o sensibilitate pentru muzică. Era un meșter bun la vioară și orgă, studiind la Conservatorul din Milano, unde s-a evidențiat în mai multe concerte de muzică sacră. Pasiunea sa pentru muzică se reflecta și în pictura sa, care avea o calitate vibrantă și armonioasă.
Pictura lui Aimetti se distinge prin utilizarea impresionistă și viguroasă a culorii. Lucrările sale exprimau o personalitate clară și directă, unde culoarea juca un rol dominant. Paleta sa personală combina verdele dens și strălucitor cu albastruri, turcoaze, movuri, roșii și albi încleștați, dând naștere unei compoziții dinamice și echilibrate.
Natura fusese mereu muza lui, iar arta sa se inspira din emoțiile pe care le trezea în el. Aimetti surprindea atmosferele și reflexiile „scapigliaturii” lombarde cu ochi impresioniști, oferind publicului o perspectivă unică și personală asupra acestor peisaje.
Tehnica lui Aimetti era caracterizată de un stil viguros și pasionat, cu pensule de flux care creau o formă muzicală în munca sa. Culoarea era imediată și spontană, trecand peste desen și permițând maselor și volumelor să iasă în evidență prin nuanțele cromatice. Coerența stilului său era o mărturie a personalității sale unice și a legăturii sale puternice cu natura și cu muzica.
Carlo Aimetti a fost un maestru al picturii peisajului, un artist care a știut să surprindă esența țării sale natale și minunile naturii care îl înconjurau. Arta sa trăiește încă azi, o mărturie a dragostei și devotamentului unui artist care a știut să transmită emoții și frumusețe prin pensulele sale. Moștenirea sa continuă să inspire și să fascineze iubitorii artei și ale naturii din întreaga lume.
