Claus Bertermann (1965) - Common Ground

Artist: Claus Bertermann

OFFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann (n. 1965, Stuttgart, Germania) este un artist contemporan recunoscut pe plan internațional, al cărui profil de piață este susținut de autorități de piață internaționale și rezultate excepționale pe piața secundară. Cunoscut pentru lucrările sale abstracte, de mari dimensiuni, Bertermann a exercitat constant prețuri ridicate în faimoasele case de licitații din lume. Cele mai mari prețuri realizate includ 18.900 € la Christie's Paris (Retro Zen), 15.240 € la Sotheby’s Köln (F5TP#CB) și 15.120 € la Christie's Paris (Whispershade). Cu vânzări suplimentare de succes la Van Gogh? (ar trebui să precis), artă curatorială? (nedefinit) și Dorotheum, lucrările lui Bertermann reprezintă un activ dovedit pentru colecționari serioși din întreaga lume.

Noua serie expresionistă continuă

Cu o diplomă de Master în Arhitectură (TU München), Bertermann a obținut inițial recunoaștere globală pentru tehnica sa „struaturi arhitecturale”—stratificarea și zgârierea vopselei în ulei pentru a construi adâncime spațială. În 2026 a deschis un capitol cu adevărat nou: scene figurative într-un colorit intens, emoțional încărcat, ghidate de părinții pictorilor expresioniști germani — o fundație așezată în tușe groase, cu linia de creion în ulei trasă deasupra acestora și niciodată lucrată în ele. „Common Ground” face parte din această serie și abordează cea mai veche scenă din arta europeană: doi tineri sub un pom fructifer.

Amprenta artistică internațională

Cu peste 1.000 de lucrări de mari dimensiuni în colecții private și instituționale din întreaga lume — inclusiv un monumental triptic la alma mater, Tehnical University of Munich — Bertermann continuă să pună pod peste distanța dintre structură riguroasă și libertate intuitivă. Această ofertă Catawiki prezintă o oportunitate rară de a achiziționa o lucrare-cheie dintr-o serie nouă, incitantă, de la un artist cu un record internațional solid la licitații.

Detalii cheie pentru colecționari

– Titlu: Common Ground
– Anul: 2026
– Dimensiuni (Înalțime x Lățime): 200 x 240 cm (79 × 94 inch)
– Material: Acrilic și cretaloil pe pânză
– Semnat de artist pe partea din față și pe cea din spate
– Operă originală, unicat - REALIZATĂ DE O PERSOANĂ ADEVĂRATĂ, NU AI.
– Expediere rulată, fără ramă

Ce face această piesă unică

Un cuplu tânăr sub un pom fructifer. În pictura occidentală acea propoziție a avut întotdeauna doar un singur final. Cineva întinde mâna, altcineva ia, iar tot ce urmează este consecința. Cranach a pictat asta, Rubens a pictat asta, fiecare lăcaș de altar din Europa are o versiune a acestei scene atârnată într-o capelă laterală.

Așadar, numărați fructele aici. Sunt mai mult de cincisprezece, portocalii, copți, trasate în cercuri rapide, atârnând la îndemână pe fiecare ramă pe care o arată pomul albastru.

Nimeni nu reacționează. Nimeni nu s-a uitat în sus.

Cei doi stau așezați privind înainte, în afara cadrului, la oricine este în fața lor — ochii ei lavați la nivel și hotărâți, ai lui puțin închiși, amândoi total dezinteresați de singurul element de recuzită despre care scena ar fi trebuit să vorbească. Fructul nu este oferta în această pictură. Fructul este vremea.

Evenimentul real este sub umeri, și este ușor de trecut cu vederea pentru că pare să fie tușă de pensulă. Urmăriți linia dintre cele două siluete în jos. La fețe sunt clar două persoane, două nuanțe ale pielii, două capete de păr, ale ei verde-negru, al lui cobalt albastru.La guler începutul delimitar să cedeze. Până la piept este un masiv comun de portocaliu, carmin și verde închis; până la șa, nu mai există un al doilea corp de găsit. Sub talie, pânza oprește pur și simplu să le distingă.

Asta este înfrigurarea, și este și titlul. „Common Ground” nu este o metaforă despre acord. Este o descriere literală a părții de jos a acestei panouri: locul unde doi oameni încetează să mai fie doi, pictat ca și cum ar fi exact atât, și nimic mai politicoase.

Iar copacul este în această poveste. Trunchiul, ramurile și contururile desenate ale ambelor fețe sunt așezate în aceeași tușă de cretă albastră cobalt, de aceeași mână, în același gest. Copacul nu este decor în spatele cuplului. Este făcut din același material pe care îl reprezintă ei, crescând din pământul pe care-l împărtășesc — ceea ce este singura interpretare a paradisului pe care această pictură este dispusă să o ofere, iar, în balanță, cea mai bună.

De ce merită prețul

Aceasta este o pictură de mari dimensiuni, de muzeu (200 x 240 cm), în format peisaj și unul dintre cele mai mari șevalete din seria figurativă a lui Bertermann din 2026. Pentru colecționari, lucrările din anul de deschidere al unei serii noi poartă o notă de proveniență semnificativă, iar în cadrul acestei serii „Common Ground” deține o poziție singulară: este dublul portret, o singură pânză construită în jurul a două figuri în loc de una, și abordează cea mai intens pictată scenă din istoria artei europene — cuplul de sub pomul fructifer — eliminând fructul din subiect.

Scalarea face diferența reală aici. La 240 cm lățime, copacul este aproape de dimensiunea reală, ceea ce înseamnă că fructele atârnă la înălțimea la care ar atârna într-o livadă și cele două figuri întâlnesc un privitor în picioare la nivelul ochilor. Lucrarea nu ilustrează întâlnirea; o poate pune în scenă în încăpere.

Din punct de vedere tehnic, pânza este construită în două mișcări separate, ceea ce este metoda din spatele lucrării figurative a lui Bertermann. Întâi solul: lumina galbenă, trunchiul albastru, banda turcoaz din stânga și masa portocalie a corpurilor sunt așezate cu tușe groase, brutale, care păstrează mișcarea brațului vizibilă și nu stabilizează nimic cu precizie. Doar apoi desenul: creta în ulei trece peste acel câmp vopsit și stabilește contururile — ambele fețe și ochii, cercurile scrijelite ale fructelor, lamele verzi ale frunzișului, ramurile copacului, plasa neagră pe întreaga treime inferioară. Linia desenată nu urmează Ză circumstanța de sub ea; rămâne deasupra acesteia și își păstrează propria autoritate. Libertate jos, precizie de sus — un instinct de arhitect pentru structură cu poftă expresionistă de culoare.

Descriere vizuală și condiție

Compoziția arată doi tineri așezați aproape unul de altul, ușor spre dreapta, sub un copac mare care acoperă jumătatea superioară a pânzei. Copacul este pictat în nuanțe puternice de cobalt și ultramarin, trunchiul său se înalță la stânga centrului iar ramurile se extind spre ambele margini ale tabloului; mai mult de cincisprezece fructe rotunde portocalii, trasate ca cercuri scrijelite în cretă oil, atârnă pe ramuri, iar tușe de cretă verde reprezintă frunzele.

Figura din stânga are o piele galben-verzuie pală și o masă densă de păr verde și negru; fața ei este desenată cu cretă albastră, cu ochi migdalați, pupile închise, nas subțire și gură mică portocaliu-roșie. Figura din dreapta are aceeași piele galben-verzuie pală și păr cobalt albastru trasat în tușe scurte, cu un nas mai lung, ochi cât doi ochi închiși albastru și gură portocaliu. Capetele lor se ating. Între ele și sub ele corpurile se contopesc într-un câmp continuu de portocaliu, carmin și verde închis; sub talie nu se mai poate identifica un al doilea corp. Sub talie, pictura pur și simplu nu mai distinge.

Partea superioară a fundalului este galben cadmiu și lămâie cu pasajele albe și galben-verzui; un band larg de turcoaz și albastru traversează câmpul mijlociu stâng, străbătut de lovituri de verde și portocaliu. Treimea inferioară este dominată de un câmp mare portocaliu, întrerupt de ramuri grele de cretă în albastru și de plasări libere de linii desenate negru; pasajele violete și purpurii se află în partea inferioară dreaptă și centrală.

Culorile curg și se unesc vizibil; perspectiva și anatomia sunt intenționat deformate pentru a prioritiza încărcătura emoțională în fața realismului. Lucrarea este semnată în albastru-violet în partea de jos dreaptă.

Lucrarea este neîncadrată și neîntinsă. Condiția este excelentă. Toate imperfecțiunile de suprafață sunt intenționate și integrale procesului artistului.

Context / context artistic

Claus Bertermann lucrează în cadrul unei picturi expresive figurative contemporane, concentrându-se pe stări de a fi în loc de simpla reprezentare. Cu seria sa din 2026, el a plasat figura umană în situații de culoare încărcate, extrăgând direct din moștenirea expresionismului german: perspectivă înclinată, culoare intensă, o suprafață menținută în mod deliberat fluidă, iar o linie desenată care rămâne vizibilă deasupra.

Cuplul sub pomul fructifer a intrat în pictura europeană ca o mașină morală. Pomul oferea ispita, fructul reprezenta punctul de cotitură, iar cele două figuri ofereau vinovăția. Chiar și atunci când expresioniștii au scos scena din grădină în peisajele lor de vară, aranjamentul a rezistat: natura oferind ceva, oamenii luându-l, pictura ținând scorul.

„Common Ground” păstrează distribuția și demontează mașina. Copacul este încă acolo, fructul este încă acolo, și ambele au fost demutate la decor. Despre ce este cu adevărat pictura este despre doi oameni care au stat destul de mult încât vopseaua nu se mai deranjează să-i deosebească — și un loc care, pentru o dată, aparține ambilor.

Detalii practice pentru cumpărători:

Lucrare originală, unicat
Acrilic și cretă în ulei pe pânză
Dimensiuni (Înalțime x Lățime): 200 x 240 cm (79 × 94 inch)
Semnată de artist pe fața și pe revers
Certificat de autenticitate inclus
Expediere rulată (fără ramă sau întindere)
Ambalare profesională și expediere la nivel mondial cu companii de transport premium, cum ar fi UPS.

Pânza include o margine albă continuă suplimentară de aproximativ 10 cm (aprox. 4 inch) pe toate laturile dincolo de suprafața vopsită. Această marjă permite reconstrângerea profesională pe brațe de susținere de tip muzeal de până la 6 cm în adâncime, rezultând o prezentare curată, fără ramă, în stil galerie.

Vă rugăm să rețineți că lucrarea este vândută neîncadrată și fără bare de întindere. Întinderea profesională este responsabilitatea cumpărătorului. Pictura este expediată rulată pentru transport internațional sigur și instalare flexibilă în funcție de preferința cumpărătorului.

Lucrarea este semnată atât pe față cât și pe revers, cu titlul, anul și numele complet al artistului înscrise pe revers.

Vă rugăm să rețineți privind imaginile pentru cameră:

Unele fotografii arată pictura plasată digital într-un interior. Aceste viziuni de cameră sunt vizualizări generate de inteligență artificială, create pentru a oferi o impresie despre scară și prezență — ele nu sunt fotografii ale lucrării reale atârnate într-o cameră. Atât proporțiile dimensiunilor, cât și culorile arătate în ele pot diferi de original. Referințele de legătură sunt dimensiunile menționate mai sus (Înalțime x Lățime) și fotografia de studio a picturii în sine. De asemenea, rețineți că culorile pot părea diferite în funcție de calibrarea ecranului.