Mario Borrelli - Erotica

Opera vândutĂ FĂRĂ SUPORT (CADRU).
Expediat cu cea mai mare profesionalitate.

Cântarea Dării Erosului de Mario Borrelli
‘’Acum, vei fi de acord că a prefera finul în fața a ceea ce este dur este o dovadă a naturii Erosului’’. Platon, Dialogul lui Zenon, 195 d-e

Tânărul pictor Mario Borrelli, despre care critica vorbește ca despre ultimul romantic, pune în centrul experienței sale artistice corpul. În continuitate cu gândirea clasică, care făcea din om măsura tuturor lucrurilor, pictorul se relatează în prima sa expoziție personală printr-o serie de pânze figurative, unde omul, corpul uman, este măsura tuturor lucrurilor. Un gen astăzi subestimat din motive de modă, dar cu rădăcini adânci și care găzduiește în fiecare spirit, chiar dacă într-o manieră ascunsă, cum în rest învață arhetipurile. Reprezentarea corpului gol are rădăcini antice; s-ar putea spune că mai întâi a apărut corpul, apoi fața, înaintea peisajului, înaintea naturii morți, chiar înaintea scrierii, destul să te gândești la Venerele de Willendorf păstrată la Viena și la toate venerele preistorice. Corpul erotic care îl povestește Mario Borrelli prin intermediul operelor sale nu este un corp „dezgolit”, „perfect”, „expus”. Pentru a înțelege mai bine această perspectivă este necesar să ne oprim asupra unei scurte și fericite intuiții a lui Kenneth Clark, istoric de artă britanic din anii '50. Clark introduce o distincție destinată să ducă la multă faimă în limba engleză. A fi gol, naked, înseamnă a fi lipsit de haine, și totodată sugerează acel sentiment de jenă pe care aproape toți îl experimentăm în această stare. Cuvântul nude, nud, dimpotrivă, nu implică acest sentiment de disconfort și este folosit în artă. Este un corp re-modelat, deci armonios, înflorit și încrezător. Este ca și cum nuditatea ar fi o formă de vestimentație. Dar de care? Pictorul nostru-designer îmbracă corpurile lui Eros, evocând dorința de viață prin epifanii sfinte ale cărnii, astfel corpul gol se desprinde din contingenta pentru a se înălța la idee, la unire a iubirii divine și a iubirii profane. Freedberg scrie că imaginile operează în așa fel încât să excite dorința; și este prin ochi, că privirea asupra picturilor lui Mario Borrelli duce alte simțuri spre contemplația mistică a imaginii. Este carnea care devine sacră, este rugăciune terestră care înalță spiritul re-vitalizat de imagini, excite de freamătul dionisiac; este revoltă și revoluție a instinctului, care la rândul său se transfigurează în sentiment. De aceea misticismul cărnii, derivat din povestea erotică a pictorului, este puternic, tulburător, și stimulează a investiga ceea ce se ascunde, se ferește, de parcă s-ar rușina pentru comoditate, convenție, fantezie moralizatoare. Nu trebuie să uităm niciodată, pare să sugereze artistul, că ispitirea formelor este sacră precum sunt sacre corpurile pictate mișcate de Eros. Corpurile goale, velate, parțial acoperite, legă erotic privitorul printr-un detaliu: o mână, o drapaj, o șuviță de păr etc... Are loc o transfigurare: Eros devine mister și matricea sacră apare în toată puterea lui neîmblânzită, și aici se poate zări adevărul ultim al existenței. Corpurile goale, velate, parțial acoperite, legă erotic privitorul printr-un detaliu: o mână, o drapaj, o șuviță de păr etc... Are loc o transfigurare: Eros devine mister și matricea sacră apare în toată puterea lui neîmblânzită, și aici se poate zări adevărul ultim al existenței. Explodează vitalismul, poate că asumă diferite forme adevărului, se impune transparența lui Eros care nu are jenă să se arate pentru că măsoară toate lucrurile. În nudul reprezentat de Mario Borrelli se zărește veritas-ul, pe care latinii, nu întâmplător, îl făceau să coincidă fără contradicții cu nudul bun lipsit de flagitium, este veritas nudă a lui Klimt, adevărul gol și curat, care nu se teme să se arate. Imaginile naturaliste își spun povestea într-un spațiu-non-spațiu metastoric, în afara conotațiilor spațiu-temporale exacte și în interiorul limitelor pe care le-am putea defini eroice: raportul dintre spații și figuri este, pentru pictor, o necesitate evocatoare și nu limitează imersiunea sugestivă, dimpotrivă o amplifică într-un non-loc care produce straniere. Explodează vitalismul, poate că asumă diferite forme de frumusețe a adevărului, se impune transparența lui Eros care nu are jenă să se arate pentru că măsoară toate lucrurile. În nudul reprezentat de Mario Borrelli se zărește veritas-ul, pe care latinii, nu întâmplător, îl făceau să coincidă fără contradicții cu nudul bun lipsit de flagitium, este veritas nudă a lui Klimt, adevărul gol și pur, care nu se teme să se arate. Imaginile naturaliste își spun povestea într-un spațiu-non spațiu metastoric, în afara conotațiilor spațiu-temporale exacte și în interiorul limitelor pe care le-am putea defini eroice: raportul dintre spații și figuri este, pentru pictor, o necesitate evocatoare și nu limitează imersiunea suggestivă, dimpotrivă o amplifică într-un non-loc care produce străinire. În final, artistul preferând nudul feminin cu formele moi, nu din vanitate de gen, ci pentru că în acel moliciune zace erosul învingător, pune accentul pe o triumfare erotic, care se transformă în forma tangibilă a acelei forțe creatoare care luptă veșnic împotriva Thanatosului, său antagonist, purtător de distrugere. În final, artistul, preferând nudul feminin cu formele moi, nu din vanitate de gen, dar pentru că în acele moliciuni stă erosul învingător, subliniază un triumf erotic, care se transformă în forma tangibilă a acelei forțe creatoare ce luptă veșnic împotriva lui Thanatos, Dar tensiunea dintre Eros și Thanatos este spusă cu o tandrețe indescriptibilă. Și poate, în acea extaz în care figurile sunt cristalizate, este locul spiritual unde artistul reușește, neașteptat, să vorbească despre sine, despre arta și pictura lui ca rugăciune și poezie.

De Daniela Marra