Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de renume internațional. Dintre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus operele la prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, extindând astfel vizibilitatea sa în contexte atât naționale, cât și internaționale.
Santicri a fost recunoscut printre Best-Selling Artists din 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artelor. În același an, a fost inclus și între primii trei nume căutate pe platforma Catawiki, un semn în plus al aprecierii în creștere pentru munca sa. Aceste premii evidențiază talentul excepțional și vizibilitatea tot mai mare a lui Santicri pe scena artistică contemporană.

Tehnică: Rășină și praf de marmură
Măsuri : H13 x L15 x P13 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnat manual
Edition: limited edition 100ex

O figură simplă și recunoscută este transformată în ceva diferit. Ursulețul, simbol al afecțiunii și protecției, își păstrează forma, dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu ușurință.
Suprafața schimbă în întregime percepția operei. Ceea ce de la distanță pare familiar, de aproape devine mai îndepărtat, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.
Opera joacă exact pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de altă parte ține la distanță. În acest fel, o imagine legată de copilărie este regândită într-o cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin liniștitor.

TRANSPORT ASIGURAT!
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă cu cel din fotografie.

Născut în 1992 la Macerata, în Marche, artistul italian a urmat un parcurs care, între studiile de expert măsurător (Geometra) și Arhitectură, l-a purtat să colaboreze cu un meșter de sculpturi în rășină. Acolo a răsărit nevoia tot mai puternică de a se regăsi și de a-și da frâu imaginației.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii în Italia și în Europa. Inspirat de maeștri celebri precum Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verka­de, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.
Uneori a folosit în expresiile sale artistice mărci precum Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Arta sa este pe larg apreciată și nu poate lipsi printre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană, ci și dintre pasionații de colecții de benzi desenate Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Unchiul Scrooge, Tintin, Comics, Cartier, Pokémon, modelede, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.
"Nu este niciodată ușor să clasifici arta proprie, încerc să transmit ceea ce văd prin ochii mei, modul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și să o reinterprelez într-un design care să se potrivească cu vremurile moderne: impactantă și memorabilă."