Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de renume internațional. Dintre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus operele la palatul prestigios Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, amplificând astfel vizibilitatea proprie în contexte atât naționale, cât și internaționale.
Santicri a fost recunoscut printre cei mai bine vânduți artiști ai anului 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artei. În același an, a fost adăugat printre primii trei nume cele mai căutate pe platforma Catawiki, un semn în plus al aprecierii în creștere pentru munca sa. Aceste recunoașteri evidențiază talentul extraordinar și vizibilitatea tot mai mare a lui Santicri în peisajul artistic contemporan.

Tehnica: rășină și pulbere de marmură
Măsurători: H13 x L15 x P13 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnată manual
Ediție: ediție limitată 100 exemplare

O figură simplă și ușor de recunoscut este transformată în ceva diferit. Ursuletul, simbol al afecțiunii și protecției, își menține forma, dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu lejeritate.

Suprafața schimbă complet percepția operei. Ceea ce, de departe, pare familiar, de aproape devine mai îndepărtat, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.

Opera joacă tocmai pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de altă parte ține la distanță. În acest fel, o imagine legată de copilărie este reinterpretată într-o cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin reconfortantă.

EXPEDIȚIE ASIGURATĂ!
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă celui din fotografie.

Născut în 1992 în Macerata, Marche, artistul italian a parcurs un itinerariu care, între studiile de geometru și arhitectură, l-a dus să colaboreze cu un artizan de sculpturi în rășină. Acolo a apărut nevoia din ce în ce mai puternică de a se găsi pe sine și de a-și da frâu liber creativității.

Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii din Italia și din Europa. Inspirat de mari maeștri ca Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.

Arta lui este pe scară largă apreciată și nu poate lipsi dintre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană, precum și din rândul pasionaților de colecții de benzi desenate Disney, paperino, topolino, minnie, zio paperone, tintin, comics, cartier, pokèmon, modele, zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.

Nu este niciodată ușor să-ți clasifici arta; încerc să transmit ceea ce văd cu ochii mei, modul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și îl reformulez într-un design care să se potrivească bine cu timpurile moderne: de impact și memorabil.