Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de faimă internațională. Dintre cele mai semnificative, în 2022 a expus operele sale în prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, crescând astfel vizibilitatea sa în contexte atât naționale, cât și internaționale.

Santicri a fost recunoscut ca unul dintre Best-Selling Artists din 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artei. În același an, a fost introdus și printre primii trei cei mai căutați nume pe platforma Catawiki, un alt semn al aprecierii în creștere pentru munca sa. Aceste recunoașteri evidențiază talentul extraordinar și vizibilitatea din ce în ce mai mare a lui Santicri în peisajul artistic contemporan.

Tehnica: rășină și pulbere de marmură
Dimensiuni: H13 x L15 x P13 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnat manual
Ediție: ediție limitată 100 exemplare

O figură simplă și recognoscibilă este transformată în ceva diferit. Ursulețul, simbol de afecțiune și protecție, își păstrează forma dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu lejeritate.

Suprafața schimbă în mod complet percepția operei. Ceea ce de departe pare familiar, de aproape devine mai îndepărtat, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.

Opera joacă tocmai pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de altă parte ține la distanță. În felul acesta, o imagine legată de copilărie este reluată în cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin reconfortant.

SPEDIZIONE ASSICURATA!
Numărul de serie ar putea să nu corespundă celui din poză.

Născut în 1992 în Macerata, în Marche, artistul italian a urmat un parcurs care între studii de Geometrie și Arhitectură l-a dus să colaboreze cu un meșteșugar de sculpturi în rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai puternică de a-și găsi pe sine și de a-și da frâu liber creativității sale.

Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii în Italia și în Europa. Inspirat de mari maeștri precum Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso e Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau e Pierre Soulages.

Uneori a folosit în expresiile sale artistice mărci ca Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Arta sa este pe larg apreciată și nu poate lipsi dintre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană nu doar ca pasionați de colecții de fumetti Disney, Paperino, Topolino, Minnie, Zio Paperone, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.

"Nu este niciodată ușor să-ți clasifici arta, încerc să transmit ceea ce văd ochii mei, felul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și să o reiau cu un design care îmbină bine vremurile moderne: cu impact și memorabil."