Manoj Kumar Paswan - Dream House

„India Contemporary” curată de Veer Hooda reprezintă o oportunitate rară pentru colecționari și iubitori de artă din Europa de a achiziționa lucrări originale de la artiști contemporani indieni foarte consacrați și de a se conecta cu unul dintre cele mai vibrante și cu creștere rapidă piețe de artă din lume.

India Contemporary este o inițiativă curatoriată care aduce artiștii contemporani indieni de top direct la colecționarii europeni. Fiecare artist este selectat personal de Veer Hooda pentru profunzimea artistică, originalitate și relevanță pe termen lung, iar fiecare lucrare este originală, provenind din atelierul artistului și fiind expediată cu întreaga documentație. Programul există deoarece distanța dintre studioul indian și peretele european a fost, până acum, principalul obstacol între acești artiști și colecționarii care i-ar dori. India Contemporary estompează acea distanță: fără piață intermediară, fără adaos de revânzare, acces direct într-un stadiu incipient.

Arta contemporană a Indiei se află într-un moment de excepție - dinamică, intelectuală, cu multiple voci și în creștere rapidă atât în vizibilitatea globală, cât și în valoarea de investiție. Odată cu interesul în creștere din partea colecționarilor și instituțiilor internaționale, este un moment atractiv pentru colecționarii europeni să se angajeze cu arta indiană contemporană într-un soi crucial al ascensiunii sale.

Lucrările sunt oferite exclusiv prin licitație pe Catawiki.

Lucrările sunt curatoriate la Viena de Vijit Veer Hooda și expediați direct de la atelierul artistului din India. Cumpărătorii din UE beneficiază de 0% vamă la lucrări originale de artă importate din India.

Despre artist: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (n. 5 decembrie 1982, Rupauli, districtul Madhubani, Bihar) locuiește și lucrează în New Delhi, unde deține un studio la Kala Kuthir, Garhi. Deține o licență în Arte Frumoase în Pictură (2005) și un master în Arte Frumoase în Pictură (2007), ambele la Jamia Millia Islamia, New Delhi.

Viziune artistică

În propriile cuvinte: „Arta, pentru mine, este o modalitate de a privi dincolo de ceea ce este vizibil - pentru a înțelege poveștile, emoțiile, luptele și tăcerile încorporate în viața de zi cu zi. Sunt în mod deosebit atras de acele experiențe care rămân neobservate sau neauzite, dar care modelează în tăcere viețile indivizilor și ale comunităților.

Limba mea vizuală timpurie a ieșit din relația intimă cu peisajul rural al orașului meu natal din Bihar. Cu timpul, însă, atenția mea s-a îndreptat treptat de la peisaj spre oamenii care se mișcă prin el. A locui în Delhi m-a adus în apropiată observație a unei metropole în expansiune rapidă și a numeroșilor muncitori migranți care susțin viața ei de zi cu zi. Am început să observ o contradicție profundă: orașul promite oportunități, progres și un viitor mai bun, totuși multe dintre persoanele care construiesc și întrețin acest univers urban rămân invizibile în el.

Cercul este unul dintre elementele recurente din creația mea. Reprezintă metropola ca spațiu al mișcării infinite, aspirației, repetiției și contradicției. Totodată, acest dinamism vizual sugerează și încorsetare - ciclul continuu de a lucra, a te mișca, a aștepta și a spera. Inima este o altă metaforă semnificativă. Furnicile trăiesc colectiv, lucrează continuu, poartă poveri mult mai mari decât ele însăși și perseverează în ciuda obstacolelor. Ele atrag rar atenția, totuși munca lor colectivă susține întregul sistem.

Folosec culori luminoase și intense nu doar pentru efect estetic, ci ca purtătoare ale tensiunii psihologice și emoționale. Strălucirea poate sugera dorința, aspirația, energia și speranța, în timp ce spațiile mai întunecate sau fragmentate introduc incertitudine, frică, epuizare și pierdere.

Picturile nu sunt documentare. Paswan creează figuri hibride - o capă de femeie pe corp de cerb, cap de bărbat pe un cal înaripat, o casă căpătând aripi, un corp înrudit cu genuflexiune deschis pentru a-și arăta propriul schelet - și le pune într-un fundal de modele dense repetate: blocuri suprapuse, discuri circulare, mașinării ștampilate. Absența unei identități specifice este deliberată. Ceea ce poartă figurile este tocmai ceea ce poartă muncitorul migrator, iar ornamentul suprapus pe ele, tras cu linie albă fină, este decorul unui zid de sat aplicat corpului cuiva care a părăsit satul.

Expoziții

Solo: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 3-12 august 2018.

Grup selectat: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, iulie 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, august 2026 - 97th All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, decembrie 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, noiembrie 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, mai 2024 - 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, august 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, mai 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, aprilie 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, decembrie 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, septembrie 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, aprilie 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati project, Jabalpur, septembrie 2023.

Presă: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times and Time Out Bengaluru, iulie 2008, cu privire la expoziția Three Degrees of Separation.

Carieră anterioară: asistent regizor de artă la serialul de televiziune pentru copii Gali-Gali Sim Sim (2006); asistent regizor (art), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005); instructor de artă, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

Despre lucrare

Artist: Manoj Kumar Paswan
Nume: Dream House
An: 2022
Dimensiuni: 92 x 92 x 5 cm
Tehnică: Acril pe pânză

Un cer profund albastru, lucrat în tușe vizibile, cu nori albi curbați în spirală. În centrul său se află o mică casă de lemn roz pe un medalion negru circulator încadrat de filigran auriu: un acoperiș în lui cu o vârf alb sculptat, uși și ferestre albastre cu obloane, o verandă cu dungi și trepte. Două aripi mari aurii se deschid din spatele ei, iar o cunună de frunze verzi și muguri roz curbe sub ea. Sub orizont, pământul se transformă în brazde ocruite și maronii, iar un grup de barje mari roz-maroni stașe pe teren. Tufișuri verzi cu flori se află de o parte și de cealaltă. Semnăt în partea dreaptă jos.

Casa este lucrul spre care muncitorul migrator lucrează și pe care l-a părăsit. Paswan îi dă aripi și o păstrează în cer, într-un medalion, ca o imagine devoțională - iar dedesubt barjele sunt așezate pe pământ uscat, departe de apa de care au nevoie.

Semnat manual de către artist. Pe verso este înscris de mână a artistului cu titlul, mediul și dimensiunile, și semnat; acea inscripție este prezentată în fotografii.

Despre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda este un artist contemporan indo-european (austriac) cu sediul în Viena, ale cărui practici sunt modelate de o legătură profundă cu rădăcinile sale indiene și o mare dragoste pentru casa sa acum în Europa.

Veer Hooda a expus la unele dintre cele mai importante galerii și expoziții din lume și a încheiat recent expoziția epuizată la Art Basel Miami 2025. Anul acesta va expune la, printre altele, Bienala de la Veneția 2026 și ArtExpo New York 2026, în mai multe expoziții în Europa și Austria, revenind la Art Basel Miami la sfârșitul anului.

În timp ce propriul său lucru reflectă o sensibilitate conceptuală și materială puternică, dezvoltată într-o carieră îndelungată, Hooda este la fel de motivat de o misiune clară: a face talentul artistic indian remarcabil mai vizibil și accesibil pe piața europeană de artă. Situat între India și Europa, el acționează ca o punte culturală, oferind acces timpuriu la artiști și povești care deja primesc recunoaștere internațională semnificativă - o perspectivă de insider distinctă la un moment crucial pentru arta indiană contemporană.

Semnat și autenticitate: Lucrarea este semnată manual de către artist, iar la fiecare lucrare din India Contemporary de Vijit Veer Hooda este furnizat un Certificat de Autenticitate semnat.

Expediere: Această lucrare este expediată din India și este complet asigurată pe drum către cumpărător.

Ambalare și asigurare: Pictura este ambalată profesional și expediată rulată într-un tub. Sosesc întinsă neîntinsă și va trebui să fie întinsă pe un cadran la sosire - oricare tamplar poate face aceasta în mod obișnuit.

Drepturi vamale și taxe: Taxa de import pentru lucrări originale de artă este de 0% în majoritatea țărilor UE. Unele țări aplică un TVA de import redus de 5-12% și/sau o taxă mică de clearance, plătibilă de cumpărător înainte de livrare și, în cele mai multe cazuri, reglat online cu compania de livrare în câteva minute. Însoțim cumpărătorul în fiecare etapă, de la ridicare până la ușă, și suntem disponibili pentru orice are nevoie procesul.