Serena Grassetti - Liquid Memory #16





25 € | ||
|---|---|---|
20 € | ||
15 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 141663 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Liquid Memory #16 de Serena Grassetti este o operă originală în tehnică mixtă pe pânză brută (45 × 50 cm), semnată manual, realizată în 2026 în Italia, cu pigmenți naturali și tema Naturii, în stare excelentă și vândută direct de artist cu certificat de autenticitate.
Descriere de la vânzător
Liquid Memory este o operă unică care explorează fluiditatea amintirii și a interiorului. Perfilurile ies în evidență și se dezintegrează între picături și fluxuri de culoare, unde fiecare semn pare să trăiască propria sa devenire, transformându-se constant sub privire. Pigmenții naturali, creați și fixați de artist, rețin memoria și materia, făcând fiecare mișcare irepetabilă. Opera invită privitorul să perceapă timpul ca fiind fluid și memoria ca ceva viu, suspendat între prezență și dizolvare, transformând experiența vizuală în introspecție profundă și personală.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi livrată fără ștanțură, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura protecția maximă în timpul transportului. Poate fi încadrată sau montată pe șină la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără șină și este expediată rulată pentru a asigura maximă siguranță în timpul transportului.
AVERTISMENT:
*Pânza nu este tratată cu gips sau primer, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie trasă excesiv în timpul înriemurării pentru a evita modificările texturii și ale ramei pigmenților naturali.
*Nu utilizați稱 Levițel, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă să apelați la un tâmplar decorator experimentat pentru o montare optimă.
Realizată pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, această piesă îmbină arta figurativă cu gestul expresiv alabstractului, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixed și pigmenți naturali, încapsulează puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură We emoție, într-o cercetare ce traversează timpul și piața de artă contemporană. Dintre adâncimile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut iconice tușele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cei în căutarea unei opere cu impact emoțional puternic, capabile să dialogueze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce depășește forma, penetrând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o în timp Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul tușelor și adâncimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitorii de artă „fine”, mereu în căutarea unor piese unice capabile să se încadreze printre marii din Pop Art și arta conceptuală.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să crească în valoare în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop ca Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei colorări complet naturale, care face din fiecare piesă una unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei care caută artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe ca Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitalele pieței artei și investiției în artă. Perfectă pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, Creion carvão
Semnătură: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
Un artist natural al cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu un apetit în creștere în întreaga Europă și dincolo de ea. Serena Grassetti este o artistă consacrată care trăiește în Italia, operele sale fiind prezentate în expoziții solo și colective la nivel internațional. Practicând arta de când era tânără, Serena Grassetti creează opere cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv reprezentarea raportului dintre om și natură în munca sa prin frunze, rădăcini și creion carbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru participări la expoziții prestigioase și colaborări artistice de anvergură, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea sa, care îmbină sustenabilitatea și frumusețea, continue să inspire un public din ce în ce mai numeros.
Serena Grassetti: Arta ca Unire între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu grație tehnica ecoprinting-ului și creionul carbon, creând opere unice ce celebrează legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sat înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Forma sa de pregătire artistică îmbrățișează atât tradiția desenului în creion cât și inovația ecoprinting-ului, dând naștere unui limbaj vizual distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul grație și influenței artiștilor locali afirmați precum Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să urmeze un parcurs pe care anterior îl admira de departe. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, fiind mărturie a devotamentului ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
Liquid Memory este o operă unică care explorează fluiditatea amintirii și a interiorului. Perfilurile ies în evidență și se dezintegrează între picături și fluxuri de culoare, unde fiecare semn pare să trăiască propria sa devenire, transformându-se constant sub privire. Pigmenții naturali, creați și fixați de artist, rețin memoria și materia, făcând fiecare mișcare irepetabilă. Opera invită privitorul să perceapă timpul ca fiind fluid și memoria ca ceva viu, suspendat între prezență și dizolvare, transformând experiența vizuală în introspecție profundă și personală.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi livrată fără ștanțură, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura protecția maximă în timpul transportului. Poate fi încadrată sau montată pe șină la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără șină și este expediată rulată pentru a asigura maximă siguranță în timpul transportului.
AVERTISMENT:
*Pânza nu este tratată cu gips sau primer, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie trasă excesiv în timpul înriemurării pentru a evita modificările texturii și ale ramei pigmenților naturali.
*Nu utilizați稱 Levițel, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă să apelați la un tâmplar decorator experimentat pentru o montare optimă.
Realizată pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, această piesă îmbină arta figurativă cu gestul expresiv alabstractului, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixed și pigmenți naturali, încapsulează puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură We emoție, într-o cercetare ce traversează timpul și piața de artă contemporană. Dintre adâncimile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut iconice tușele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cei în căutarea unei opere cu impact emoțional puternic, capabile să dialogueze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce depășește forma, penetrând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o în timp Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul tușelor și adâncimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitorii de artă „fine”, mereu în căutarea unor piese unice capabile să se încadreze printre marii din Pop Art și arta conceptuală.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să crească în valoare în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop ca Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei colorări complet naturale, care face din fiecare piesă una unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei care caută artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe ca Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitalele pieței artei și investiției în artă. Perfectă pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, Creion carvão
Semnătură: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
Un artist natural al cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu un apetit în creștere în întreaga Europă și dincolo de ea. Serena Grassetti este o artistă consacrată care trăiește în Italia, operele sale fiind prezentate în expoziții solo și colective la nivel internațional. Practicând arta de când era tânără, Serena Grassetti creează opere cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv reprezentarea raportului dintre om și natură în munca sa prin frunze, rădăcini și creion carbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru participări la expoziții prestigioase și colaborări artistice de anvergură, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea sa, care îmbină sustenabilitatea și frumusețea, continue să inspire un public din ce în ce mai numeros.
Serena Grassetti: Arta ca Unire între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu grație tehnica ecoprinting-ului și creionul carbon, creând opere unice ce celebrează legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sat înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Forma sa de pregătire artistică îmbrățișează atât tradiția desenului în creion cât și inovația ecoprinting-ului, dând naștere unui limbaj vizual distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul grație și influenței artiștilor locali afirmați precum Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să urmeze un parcurs pe care anterior îl admira de departe. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, fiind mărturie a devotamentului ei pentru fuziunea dintre artă și natură.

