Serena Grassetti - Liquid Memory #18






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
15 € | ||
|---|---|---|
10 € | ||
9 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 141663 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Liquid Memory #18 de Serena Grassetti este o lucrare unică, originală în tehnică mixtă pe pânză brută (50 cm x 40 cm), semnată manual, realizată în 2026 în Italia, reprezentând natura în nuanțe de maro, bej, negru, alb și violet, vândută direct de artist cu certificat de autenticitate și expediată rulată, fără ramă.
Descriere de la vânzător
Liquid Memory este o operă unică care explorează fluiditatea amintirii și a interiorului. Portretele ies la suprafață și se dizolvă între picături și fluxuri de culoare, unde fiecare semn pare să trăiască propriul său devenir, transformându-se în mod continuu sub privire. Pigmenții naturali, creați și fixați de artist, rețin memoria și materia, făcând fiecare mișcare irepetabilă. Opera invită privitorul să perceapă timpul ca fiind fluid și memoria ca ceva viu, suspendat între prezență și dizolvare, transformând experiența vizuală într-o introspecție profundă și personală.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi trimisă fără ștană, rulată cu grijă pe un tambur pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului. Poate fi înrămată sau montată pe șină la discreția colecționarului.
* Piaș original semnat de artist, însoțit de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără ștană și este expediată rulată pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu ghiare sau primer, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie întinsă excesiv în timpul înnobilării pentru a evita modificări ale texturii și ale randamentului pigmenților naturali.
*Nu utilizați întinderea, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă să apelați la un râmnărieu expert pentru o montare optimă.
Realizat pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, acest segment unește arta figurativă cu gestul expresiv al abstractului, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, încapsulează puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o cercetare care traversează timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut iconic pensulele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cei în căutare de o operă cu impact emoțional puternic, capabilă să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter și-au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce merge dincolo de formă, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o în timp Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul pensulelor și adâncimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitori de artă fină, mereu în căutare de piese unice capabile să se integreze printre marii din Pop Art și arta conceptuală.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism artistic, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să crească în valoare în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei colorări complet naturale, care face ca fiecare piesă să fie unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei ce caută artă contemporană cu semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecțiiprivate și galerii internaționale de artă, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și ale investiției artistice. Perfectă pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o expresivitate viscerală.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
Un artist natural a cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu un aprecieri în creștere în întreaga Europă și dincolo de ea. Serena Grassetti este o artistă consacrată ce trăiește în Italia, ale cărei opere au fost prezentate în expoziții individuale și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din adolescență, Serena Grassetti creează opere cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv reprezentarea raportului dintre om și natură în lucrarea sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, captează atenția criticilor și pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru participarea la expoziții prestigioase și colaborări artistice de extracție, capacitatea sa de a se conecta cu natura și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea sa, care îmbină sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca Mergere între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care fondă cu eleganță tehnica ecoprinting-ului și cărbunele, creând opere unice care celebrează legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un sat mic înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formația ei artistică cuprinde atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprinting-ului, dând naștere unui limbaj plastic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele ei, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecte asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul, beneficiind de influența artiștilor locali consacrați precum Santicri și Sagrase, care au inspirat-o să meargă pe un parcurs pe care îl admira departe. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, demostrând dedicarea ei față de fuziunea dintre artă și natură.
Liquid Memory este o operă unică care explorează fluiditatea amintirii și a interiorului. Portretele ies la suprafață și se dizolvă între picături și fluxuri de culoare, unde fiecare semn pare să trăiască propriul său devenir, transformându-se în mod continuu sub privire. Pigmenții naturali, creați și fixați de artist, rețin memoria și materia, făcând fiecare mișcare irepetabilă. Opera invită privitorul să perceapă timpul ca fiind fluid și memoria ca ceva viu, suspendat între prezență și dizolvare, transformând experiența vizuală într-o introspecție profundă și personală.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi trimisă fără ștană, rulată cu grijă pe un tambur pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului. Poate fi înrămată sau montată pe șină la discreția colecționarului.
* Piaș original semnat de artist, însoțit de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără ștană și este expediată rulată pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu ghiare sau primer, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie întinsă excesiv în timpul înnobilării pentru a evita modificări ale texturii și ale randamentului pigmenților naturali.
*Nu utilizați întinderea, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă să apelați la un râmnărieu expert pentru o montare optimă.
Realizat pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, acest segment unește arta figurativă cu gestul expresiv al abstractului, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, încapsulează puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o cercetare care traversează timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut iconic pensulele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cei în căutare de o operă cu impact emoțional puternic, capabilă să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter și-au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce merge dincolo de formă, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o în timp Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul pensulelor și adâncimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitori de artă fină, mereu în căutare de piese unice capabile să se integreze printre marii din Pop Art și arta conceptuală.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism artistic, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să crească în valoare în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei colorări complet naturale, care face ca fiecare piesă să fie unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei ce caută artă contemporană cu semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecțiiprivate și galerii internaționale de artă, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și ale investiției artistice. Perfectă pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o expresivitate viscerală.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
Un artist natural a cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu un aprecieri în creștere în întreaga Europă și dincolo de ea. Serena Grassetti este o artistă consacrată ce trăiește în Italia, ale cărei opere au fost prezentate în expoziții individuale și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din adolescență, Serena Grassetti creează opere cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv reprezentarea raportului dintre om și natură în lucrarea sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, captează atenția criticilor și pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru participarea la expoziții prestigioase și colaborări artistice de extracție, capacitatea sa de a se conecta cu natura și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea sa, care îmbină sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca Mergere între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care fondă cu eleganță tehnica ecoprinting-ului și cărbunele, creând opere unice care celebrează legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un sat mic înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formația ei artistică cuprinde atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprinting-ului, dând naștere unui limbaj plastic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele ei, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecte asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul, beneficiind de influența artiștilor locali consacrați precum Santicri și Sagrase, care au inspirat-o să meargă pe un parcurs pe care îl admira departe. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, demostrând dedicarea ei față de fuziunea dintre artă și natură.
