Anton Kaestner - #403 - S - " Looking for Almodovar #2 ".

Caut Almodovar #2.

Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.
Una dintre primele mele opere pe sticlă. Luați-vă timpul să observați detaliile.

Acrilic în spray pe placă de sticlă de 3 mm.
Transparență către imprimare.
Această pictură nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, al cărei aspect lucios, similar cu aplicarea unui rășini, este unic.

Dimensiuni: Inch 8,8 * 10,4 * 0,12 / 22,3 * 26,5 * 0,3 cm fără ramă.
Această pictură este livrată fără ramă.
Ronță de calitate a mărcii germane Nielsen din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandat și disponibil la expediere pentru o sumă suplimentară de 60€.

Opera este semnată pe dos.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Expedierea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni la www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală – Geneva 27 ianuarie.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea a fost apreciată în familia mea, iar influența a fost plantată de bunicul meu, un meșter și artist, care a aprins sămânța pasiunii ce avea să devină în cele din urmă propriul meu scop în viață.
În 1993, am început să pictez în propriul meu spațiu, experimentând cu nenumărate acriluri în caiete A4 și apoi A3. Am fost pentru prima dată atras de arta non-figurativă și expresionismul abstract. De-a lungul timpului, și în timp ce mă consider un ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spirituale, care rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, calea către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.
Pentru mai mult de trei decenii am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, din Statele Unite până în Maroc, Belgia, în Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizonturile, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă pierdeam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focalizării pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, fierbind încet sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Am înființat studioul meu în Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, găsind casă în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare aparte a artei, îndepărtându-se de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timpul desfășurării. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceva ce primesc cu bucurie. Permit „experimente aleatorii” —orice merge pentru a scurta rațiunea!— să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglină pe care le creez, și las loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care reverberează cu procesul de revelare/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totodată dând fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități irreductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intelectualizare/proprietate intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în centrul vieții”, „le vif” cum ar zice maestrul SF francez Alain Damasio.
Deși munca mea uneori poate evoca transparența și luminozitatea vitraliilor, rămâne aproape în întregime abstractă. În plus, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care poți zări silueta ta proprie, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, precum și pasul lipsă, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze spectatorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în privința a ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o îndeletnicire zilnică, o explorare, un mod de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplica pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner.