Anton Kaestner - #459 - S - " 51 Seconds ".

#459 - S - " 51 Seconds ".
Piese unice, opere originale ale lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe 3 plăci de plexiglas de 3mm (tratament UV anti-izoare).
Aceste tablouri nu sunt o imprimare. Este vorba despre opere originale pictate în mai multe straturi de vopsea și/ sau spray, al căror finisaj lucios „glossy”, similar aplicării unei rășini, este unic.

Dimensiuni : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 * 3 / 32 * 23 * 0,3 * 3 cm fără ramă.
Aceste tablouri sunt livrate fără ramă.
3 rame de calitate ale mărcii germane Nielsen din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandate și disponibile la expediere pentru o sumă suplimentară de 180€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian stabilit în Paris. Operele sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția și la Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Expoziție personală următoare - Genève Ianuarie 2027.

"Biography

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar bunicul meu, un meșteșugar & artist, a fost influența care a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în mod privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras mai întâi de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. Odată cu timpul, și deși mă consider atheist, am dezvoltat de asemenea o afecțiune pentru materiale spirituale, întrucât rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
timp de peste trei decenii am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în lumea întreagă, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele și-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă scufundam în scenele locale de artă și mă conectam la energia creativa a fiecărui loc.
În ciuda focalizării pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, fierbind încet sub suprafață. Pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a alba lumea și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după pensionarea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Țin un studio la Paris și încep să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, am lansat cariera mea artistică publică și, spre surprinderea mea, munca mea a câștigat rapid recunoaștere, găsind casă în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", găzduită la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extras, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceea ce întâmpin cu plăcere. Permite experiemente "random" — orice este permis pentru a sabota rațiunea — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când lucrarea este în sfârșit expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație / fixație al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși oferind fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce suntem probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emigția” nici „concepția teoretică”, ci experiența a fi. Nici „consum rapid”, nici „intelectualizare / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în centrul vieții”, „le vif” cum ar spune marele autor SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori claritatea și luminositatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca un oglinjoar discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în privința a ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebări și creștere. Fiecare nouă creație este o confruntare cu limitele mele, care mă determină să îmi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, un mod de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practicarea zilnicăMultiplică pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner"