Anton Kaestner - #437 - XL - " Fade into You ".

Piesă unică, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#437 - "Fade" - mărime XL.
Dimensiune mare.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3 mm (tratament UV).
Această lucrare nu este o imprimare. Este o operă pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau pulverizator, al cărei efect lucios, asemănător aplicației unei rășini, este unic.

La licitațiile dvs., vă rugăm să țineți cont că această lucrare de foarte mari dimensiuni va fi livrată înrămată într-o ramă neagră mată, gata de agățat. Valoarea ramei singure este 140 € TVA inclus.

Dimensiuni : Inch 32,3 × 32,3 × 0,12 / 82 × 82 × 0,3 cm fără ramă.
Această lucrare este vândută cu o ramă din aluminiu marca germană Nielsen, finisaj stejar (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), sau altă ramă din aceeași gamă, la alegerea cumpărătorului.

opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, stabilit la Paris. Operele sale sunt expo​nate peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Procură expozițională viitoare – Geneva, ianuarie 2027.

"Biografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar bunicul meu decedat, meșteșugar și artist, a fost influența care a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină într-o zi pasiunea mea pentru viață.
În 1993, am început să pictez în mod privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. M-am atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, deși mă consider ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Cu toate acestea, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Pentru peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă afundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pus pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, zvâlnindu-se încet sub surfac. Trecând aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—o modalitate de a evada din lume și de a mă concentra asupra sinelui interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care pot testa creativitatea, explorând tehnici noi și trăind experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și a-și reflecta propriile vieți.
În 2021, după retragerea din cariera de afaceri, m-am dedicat în totalitate picturii. Țin un studio în Paris și m-am dedicat integral artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și pulverizatoare pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timp ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceva pe care îl primesc cu bucurie. Permitesc „experimente aleatoare” - orice merge pentru a sabota rațiunea! - să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în sfârșit expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși dă fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi păstrez abordarea în mod deliberat simplă. Nu „emotie” nici „concepție teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intel­ectualizare/ deținere intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în centrul vieții”, « le vif » cum ar spune maestrul francez de SF Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o pieliță strălucitoare în care se poate zări silueta proprie, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, se vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, a lipsei parte, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru aproape” și „distanța pentru ansamblu” va încuraja privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, îmi găsesc satisfacția în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pentru mine, pictura este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o cale de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner