Anton Kaestner - #445 - S - " Harsh Nature 3/9 ".

#445 - S - "Natura aspră 3/9".

Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de sticlă de 3mm.
Această lucrare nu este o imprimare. Este o operă originală vopsită în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, a cărei execuție lucioasă "glossy", apropiată de aplicarea unei rășini, este una singură.
Face parte dintr-o serie de 9 tablouri (1/9 până la 9/9), dintre care 8 sunt încă disponibile pentru o sumă totală de 1700 € (8 tablouri înrămate). Vă rugăm să faceți cererea dacă doriți după achiziționarea primului tablou.

Dimensiuni : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, în aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru un montant suplimentar de 70€.

Opera este semnată pe dos.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, stabilit la Paris. Operele sale sunt expuse pretutindeni în Europa, în Elveția și la Dubai. Informații suplimentare și alegere pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva Ianuarie 2027.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea era apreciată în familia mea, iar a fost mai ales cuvântul străbunicul meu, meșter și artist, care a plantat sămânța pentru ceea ce în cele din urmă avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. M-am angrenat în primul rând în pictură non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, deși mă consider atheist, am dezvoltat o afecțiune pentru materiale spirituale, pe măsură ce rezonau cu explorarea existenței umane, melancoliei și adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, calea spre a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.
Trecând mai bine de trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia, și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde aș fi fost, m-am cufundat în scenele locale de artă și am interacționat cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focalizării pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, sfârind încet sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire minoră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera în afaceri, m-am angajat pe deplin în pictură. Mi-am înființat studioul la Paris și m-am dedicat întru totul artei. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, aflând cămine în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", găzduită la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepătată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe spatele unei pale de plexiglas reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces îmi împiedică vederea lucrării în timpul dezvoltării sale. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce îmbrățișez. Permitem „experimente aleatorii” - orice merge pentru a scurta rațiunea ! - să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși dând fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „nereligibilele nevoi”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și în lumină.
Îmi țin abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoția” nici concepția teoretică, ci experiența ființei. Nici „consum rapid” nici „inteliectualizare/posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea este o căutare a „vieții învârtind în inima vieții”, „le vif” cum ar spune-maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele sclipitoare în care îți poți zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nouă privitor.
Fiecare lucrare acționează ca un oglinz discret: ea trăiește, se schimbă, se vede.
Jocul dintre lumină, culoare și textură, precum și a părților lipsă, necesită doar empatie. Speranța este ca jocul dintre „detaliile pentru aproape” și „distanța pentru întreg” să încurajeze privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân smerit în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de a pune întrebări și de a crește. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, mă îndeamnă să rafinez aptitudinile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică mulțește pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner