Anton Kaestner - #473 - L - " Radiate ".

#473 - L - " Radiate ".

Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilică în spray pe placă de Plexiglas de 3 mm (anti-UV).
Acest tablou nu este o replică. Este o operă originală pictată, cu un efect lucios „glossy” asemeni aplicării unui rășin, unic în felul său.
Atenție: marginea albastră mică este decupată din fotografie, dar restituierea se face în tabloul final. Culorile sunt foarte frumoase.

Dimensiuni: Inch 24,2 x 17,3 x 0,12 / 61,5 x 44 x 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) recomandată și disponibilă în timpul expediției pentru o sumă suplimentară de 120€.

Lucrarea este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operele sale sunt expuse în întreaga Europă, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și opțiuni disponibile pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală – Geneva, ianuarie 2027.

"Biografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea a fost valorizată în familie, iar influența a fost pusă de bunicul meu, meșter și artist, care a plantat semința pentru ceea ce urma să devină pasiunea vieții mele.
În 1993 am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în carnețele A4 și apoi A3. Am fost atras mai întâi de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, deși mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, care rezonau cu explorarea mea a existenței umane, a melanciei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Cu toate acestea, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând peste trei decenii, am avut o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizonturile, expunându-mă unui spectru larg de influențe culturale. Oriunde m-am dus, m-am adăpostit în scenele locale de artă și am intrat în energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, gătindu-se încet sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra pe propriul eu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție individuală, „Échos”, organizată în Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtată de tehnicile tradiționale de pictură: pictăm cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să privesc lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceva ce primesc cu bucurie. Permitez „experimente aleatorii”—totul este permis pentru a sabota rațiunea!—să ghideze rezultatul, straturi și efecte de oglindă pe care le creez, și las loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dând fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recognosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența de a exista. Nici „consum rapid”, nici „inteliectualizare/proprietate intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, « le vif » cum ar zenului SF francez Alain Damasio ar spune.
În timp ce unele dintre lucrările mele pot evoca luminozitatea vitraliilor, rămân aproape în întregime abstracte. În plus, Plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care poți zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare funcționează ca un oglinzi discret: ea trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, inclusiv a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detalii de aproape” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze spectatorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și doresc să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pentru mine, pictura este o îndeletnicire zilnică, o explorare, un mod de a aprinde conversații semnificative.

Că ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplica pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner