Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

OPORTUNITĂȚI PENTRU COLECȚIONARI ȘI INVESTITORI ÎN ARTĂ

Printre cei mai apreciați și în creștere rapidă artiști contemporani pe Catawiki, Gianfranco Zenerato a cucerit deja încrederea a peste 180 de colecționari internaționali.

ADĂUGAȚI UN OPERA EXCLUSIVĂ ȘI DISTINTĂ ÎN COLECȚIA DVE, CAPABILĂ SĂ VALOREZE PRESTIGIUL PATRIMONIULUI DVS. ARTISTIC!

- 225 opere vândute
- 100% feedback pozitiv
- 90 recenzii certificate

www.zenerato.com

Certificat de arhivare Internațional - Certificat de autenticitate semnat de autor
Operă unică, pictată manual - dimensiuni totale inclusiv ramă 40x30x6,5 cm - acrilic și pigmenți metalizați pe pânză - 2024
Gata să fie atârnată - ramă de lemn de înaltă calitate LARSON-JUHL RUBENS, marcă recunoscută la nivel internațional pentru producția de rame rafinate și durabile.

PENTRU CELE OPȚIUNI DE COLECȚIONARE

✓ Peste 35 de ani de carieră profesională
Activ din 1990, Gianfranco Zenerato a dezvoltat, în timp, un limbaj artistic personal, recognoscibil și apreciat de colecționari și critici de artă.

✓ Peste 600 de expoziții și manifestări artistice
O prezență constantă în peisajul artistic național și internațional, construită prin decenii de activitate expozițională.

✓ Peste 500 de premii și recunoașteri
Un parcurs artistic premiat de instituții, critici și organizații culturale care i-au recunoscut valoarea și calitatea.

✓ Opere prezente în colecții private și publice
Picturile sale fac parte din colecții în Italia, Europa, America și Asia, confirmând interesul internațional pentru munca sa.

✓ Apreciat de critica specializată
Cercetarea sa artistică a fost analizată și prezentată de critici și istorici de artă autoritați, printre care Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso și numeroși alți profesioniști din domeniu.

✓ Un stil unic și imediat recunoscut
Operele lui Zenerato îmbină tradiția figurativă, simbolismul și contemporaneitatea. Fiecare tablou spune o poveste și invită privitorul la o lectură personală, mereu nouă.

✓ Opere realizate cu înaltă calitate tehnică
O atenție deosebită la detalii, echilibrul compozițional și intensitatea cromatică fac din fiecare lucrare o piesă cu impact vizual și colecționistic puternic.

✓ Nu o simplă decorare
Fiecare operă pornește de la un parcurs de cercetare dezvoltat în peste trei decenii de activitate profesională și reprezintă o sinteză a viziunii artistice a autorului.

O oportunitate pentru colecționar

A Achiziționa o operă de Gianfranco Zenerato înseamnă a intra în posesia unui demers original creat de un artist cu o carieră lungă, câteva sute de recunoașeri și o prezență consolidată în colecții internaționale.

O operă gândită nu doar pentru a fi admirată astăzi, ci pentru a-și păstra în timp valoarea artistică, culturală și colecționistică.

Metafizică Mouse: Ontologia unei hibridări

"Metaphysical Mouse" se configurează ca o investigație picturală asupra metamorfosisului obiectului tehnologic, plasându-se într-o dimensiune de suspendare metafizică care amintește de moștenirea decchirichiană. Iconografia mouse-ului, simbol al era digitală, este transfigurată într-o entitate hibridă, în același timp organică și mecanică, evocând un proces de osmoză între uman și artificial.

Opera subvertește percepția obiectului uzual, dizolvând funcția sa pentru a-i conferi o nouă ontologie: suprafața materială sugerează un scurtcircuit între dimensiunea sensibilă și cea imaterială a virtualului, în timp ce liniile energetice și ochiul pulsator accentuează încărcătura sa simbolică. Utilizarea clar-obscuro-ului și ambiguitatea spațială creează un efect de stranietate care plasează subiectul într-un timp indefinit, un tărâm între trecut și viitor.

Prin această transfigurare, opera propune o reflecție asupra autonomiei dispozitivului tehnologic în era post-digitală: mouse-ul nu mai este doar o extensie a voinței umane, ci o entitate cu o prezență proprie, o făptură post-umană ce există dincolo de funcția sa. "Metaphysical Mouse" se prezintă astfel ca o poartă conceptuală, o imagine care interoghează relația noastră cu tehnologia în termeni de agenție, identitate și trascendență.

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERENȚII DIN AFARA UNIUNII EUROPENE
Expedițiile către țări din afara UE sunt posibile, dar din cauza procedurilor bureaucratice complexe (autorizații ministeriale, formalități vamale etc.), se preconizează costuri suplimentare, deja incluse în cheltuielile de expediere indicate în anunț.
Din aceleași motive, termenele de livrare ar putea fi mai lungi decât în mod normal.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesional - Italia)

Activ din 1990, a pornit pe un parcurs artistic care l-a condus la participarea la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoașteri naționale și internaționale pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de înaltă valoare în Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu cunoscutul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.

Câteva critici din partea unor experți renumiți din domeniu:

Gianfranco Zenerato revine la curentul artiștilor din anii șaptezeci, mesageri înverșunați către societatea occidentală. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și romanul Franco Mulas exprimau furie socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment tulburător, unde înfrângerea omului poate reprezenta și anticamera unei izbăviri laică. Este o viziune cu semnificații simbolice dense, a unui pictor școlii moderne, care cu talent poate armoniza căutarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Observi cum această imagine emblematică oferă un soi de invitație la meditație asupra frumuseții unei naturi morți, a unei flori și a unei tinere. Classicitatea acestor imagini silențioase întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenușii, cea contemporană, care ne îndepărtează de vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual la fel de tulburător pe cât este explicit, dialogul dintre simplitatea cromatică și armonia formelor martorizează tensiunea expresivă și măiestria unui artist priceput. Interesantă și inedită este amestecarea dintre flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elaborează narațiuni semnice care dezvăluie, pas cu pas, infinitele posibilități ale unei imaginații fertile, organizate conform secvențelor ordonate ale propiilor sale elaborări mentale.Construcțiile sale fantastice ar putea, astfel, să confunde judecata critică în a-l defini drept surrealist. Acest lucru nu este corect, deoarece el nu ne propune un imaginar absurd și ireal, ci, dimpotrivă, pictează o realitate familiare nouă, cu un scop totuși comunicativ și înalt simbolic. (Sandro Serradifalco)

Acest tablou al lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurat, fin și bogat articulat, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o puternică componentă scenografică, iar celor care cercetează aceste mesaje rămâne de decriptat ce semnificație a atribuit-o autorul. El joacă cu simboluri și trimiteri și se distrează să amestece coordonatele interpretative ale ceea ce poate fi țesătura unei povești mascate de irealtate. (S. Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excellenta, transformată cu o capacitate imensă în ceea ce este o figurare a așteptării, unde modernitatea întâlnește un timp care nu mai este pentru a ne reîntâlni sentimentelor... (Giammarco Puntelli)

Autorul pune accent pe suprapunerea și intersecția genurilor, pe o căutare aluzivă și metaforică, incisivă în subiecte și în culori. Cu o intuiție fulminantă, unește trecutul (natură statică), prezentul ( imaginea feminină) și viitorul ( simbolismul, scrierea criptică ...) astfel încât opera devine un paradig artistic, dar și literar și metanarativ. Îndeamnă pictorul să identifice un univers vizual nou, să cerceteze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de mult drept de cetățenie mai are o abordare legată de gen în pictura secolului XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne poartă către o viziune a realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o abordăm cu artistul, care, prin diverse experiențe, a ajuns, de-a lungul anilor, să își plaseze viziunea într-un prezent care "privește" spre trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și spre un viitor plin de contaminări artificiale și artificioase.
Este un avertisment și o avertizare mesajul care transpare din elementele plasate pe pânză, care înconjoară viziunea sa de ansamblu. Această "baterie" fixată ca element, ne spune "atenție", timpul se termină, iar chemarea puternică a elementelor naturale puse în prim-plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice (mouse-ul, CD-ul sau ceasul), subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura era dominantă.
Elementul feminin, plasat pe planul temporal al prezentului, reprezintă arhetipul mamei-Pământ plasat în pământul mijlociu între trecut și viitor.
Gianfranco, ca un Odiseu, călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, modifică sau guvernează soarta noastră. Îndreptându-se spre viitor, omul-artist înfruntă călătoria cu tărie și determinare, dar apoi își dă seama de fragilitatea proprie în fața complexității unei lumi pe care a creat-o, cea tehnologică, care îi scapă din mâini și simte, deci, necesitatea de a se întoarce de unde a plecat. Așadar revine ciclicitatea în care călătoria este această chemare eternă la viață și la moarte. Va trebui să ne întoarcem la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine, iar figura feminină devine simbolul celui care ne permite să renăștem.
Cuvintele "a pleca" și "a naște" conțin ambele conceptul de separare și detașare, iar în fiecare călătorie efectuată de Gianfranco Zenerato există această referire temporală circulară, acest a pleca și apoi a te întoarce. Când privești spre viitor, nu ne rămâne decât să îndreptăm privirea spre trecut pentru a nu ne pierde rădăcinile, pentru a nu fi desumanizați de lumea tehnologică și post-tehnologică.
Fiecare călătorie pune pe aceeași linie raționalitatea și emoțiile, naște îndoieli și frici, timpurile cotidianului se distortion și dobândesc sensuri diferite.
A merge spre viitor devine provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și pericol pentru că este aproape o pierdere a identității. La plecare, trebuie să înfruntăm separarea de „vechea ființă”, formată din obiceiuri, roluri și certitudini. Plecarea este totuși libertate și chiar dacă aceasta este limitată pentru că se îndreaptă spre necunoscut, ea reușește să ordoneze trecutul. Perspectiva în mișcare devine centripetă și centrifugă, fluxul expoziției este direcția în care se merge, în timp ce centrul contracției este direcția din care venim, iar în operele lui Zenerato se simte această senzație de proveniență dintr-un loc și direcționare spre altul. În centrul se află figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima pornirii, cu ritmurile sale, zgomotele, timpurile, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Planul temporal al viitorului, care reprezintă sosirea, este, în unele opere, dezumanizat, iar figura feminină este aproape măcinată, pentru că însuși artistul nu se recunoaște în acea poziție: este ca și cum pierderea identității ar fi o resemnare lacrimă la pierderea legăturii cu trecutul și, de asemenea, elementele naturii morți devin, în unele cazuri, aproape absente și înlocuite de cele tehnologice.
Devine fundamental, atunci, să ne protejăm de acest viitor, care înaintează periculos și aproape nepotrivit, și să ne refugiem în ceva cunoscut și vechi, unde chiar și "iluzia este reală".
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea propriul eu reflectat într-o oglindă. Plecarea cu el înseamnă să estomăm momentar acele oglinzi în așteptarea de a descoperi o imagine diferită a noastră. Poate vom găsi esența noastră, ne vom da seama de relativitatea valorilor și punctelor de vedere proprii și ale altora. Ne putem pierde și apoi regăsi, realizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, pornind de la pasiunile trecutului clasic cu un limbaj al pre-abstractizării figurale, pe fundalul cosmosului său istoricit interior, extinde cursorul mobil al conștiinței sale de dezvoltare emergentă, până la extremele emergențe ale prezentului, supunându-și tehnica sa savantă energiei visului, semnului, simbolului și, în special, celei a culorii, bogată în claritate, și în puritatea timbrală, pentru a interacționa cu prezentul, inclusiv cel tehnologic. Modernitatea sa este autentic psihologică și expresie intensivă a încărcării sale expresive a variabilelor transavangarde citazioniste de la sfârșitul secolului XX încoace... cu suprapuneri prospetice caravaggesque ... și psihologie modernă de extracție post-Renașterii (Rembrandt ...). Zenerato are potențialități creative de amploare istorică, știind să le combine poetic, asamblând, făcând vibrând cetra poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în scansionarea cursorului evoluției sale imaginative infinit, prin hiperrealismul visului său visionar, o fereastră deschisă adăugată la rațiune. dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Foarte interesantă este cercetarea sa: figurarea atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată, de fiecare dată, visului, mitului sau realității cotidiene, toate armonizate printr-un joc cromatic splendid.

Artistul al rigorului și modernității
În grija lui Francesco Cairone

Cei mai originali autori nu sunt autentici pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că își exprimă ceva în modul în care pare că nu a fost spus niciodată.
(Gothelf)

Este necesar să pornim de la fraza incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, iar acest lucru pentru că prin acea frază simplă se spune o mare adevăr, anume că în pictură s-a făcut deja totul și azi artistul care caută să-și cucerească o individualitate proprie, fără a se lăsa influențat de curente și de maeștrii din trecut, trebuie să depășească obstacole uriașe, pentru că, după cum spunea și Giorgio Morandi, “Din nou în lume nu este nimic sau foarte puțin”, și deci pentru a fi original ar trebui să pictăm având în vedere evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este pentru toți, dar nu pentru toți; fiecare are dreptul să se emoționeze în fața unui capodopere, dar a picta și a crea este un dar pe care Dumnezeu l-a acordat doar câtorva aleși, capabili să vadă ceea ce alții deseori nu percep nici măcar, transformațiile emoțiilor care izvorăsc din lucruri mărunte, dintr-un gest, dintr-o afecțiune, dintr-o privire, în tonuri vibrante care colorează măturea lumii care ne înconjoară. Printre acești norocoși trebuie fără îndoială să-i includem pe Maestrul Zenerato, un artist talentat ca puțini, care face din minuție, rigurozitate și fantezie un stil pictural care, deși reînvie în minte maeștrii trecuți, demonstrează că artistul a valorificat lecțiile frumoase ale picturii furând marilor o tehnică ireproșabilă, prezentând o unicitate și o individualitate vizibilă în acel ating de modernitate elegantă prezent în fiecare creație, care îl face să fie o excepție în peisajul artistic național.

Buchețele de flori și de fructe coapte și roditoare, odihnindu-se pe înalți pereți de marmură uzați de vreme și adesea inscripționați cu desene pasionale ale a două iubiri tinere, se încrucișează cu obiecte ale vieții moderne de zi cu zi, precum un CD-ROM, un mouse, o spatulă, care devin inelul de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, de obicei surprins în înserare, când razele verzi salută soarele și dau bun venit lunii, reiese cu și mai multă putere ceea ce Zenerato interzice pe plăci de marmură în prim-plan, unde se evidențiază o culoare tot mai vii care se extinde de la roșu, la galben, la verde, și la toate nuanțele mai calde ale curcubeului.

Iar curcubeul pare să stapânească cariera acestui tânăr și promițător artist, prozator al artei pentru că creează un stil, întâi poetic, apoi pictural, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte filtrând urâtățile și negativitățile pe care lumea noastră le poartă.

Au scris despre el sau au judecat operele sale:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc.