"Spring Table" - XL size! - Mabuchi Toru (1920–1994) - Japonia (Fără preț de rezervă)






Deține un master în istoria artei japoneze și peste 10 ani de experiență.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 141663 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
O imprimare din lemn cu ediţie limitată 1964 de Mabuchi Toru, intitulată „Spring Table” (mărime XL), 70/100, imaginea 410 × 560 mm cu foaie întreagă 475 × 620 mm, semnată de mână, din Japonia, reprezentând o scenă de interior în stilul sōsaku hanga din anii 60, în stare bună.
Descriere de la vânzător
Artist: Mabuchi Toru (1920–1994)
Intitulată: "Spring Table"
Tehnică: gravură în lemn
Japan, 1964
Editie: 70/100
Dimensiunea în cadrul foliei: 410 x 560 mm
Dimensiunea totală a foii: 475 x 620 mm
O natură statică modernă, rafinată, semnată Mabuchi Toru, unul dintre cei mai importanți imprimeuri sōsaku hanga ai Japoniei active în perioada postbelică. Executată în 1962, Jar and Pears dezvăluie sinteza maiestriei dintre meșteșugul japonez și modernismul occidental.
Compoziția, structurată prin planuri suprapuse și tonuri moi, estompare, reflectă o clară influență cubistă, amintind de naturile sale morbide ale lui Georges Braque, dar cu un simț unic japonez al echilibrului liniștit și al texturii materiale. Mabuchi traduză geometria analitică a lui Braque într-un ritm mai meditativ—folosind granulația tactilă a lemnului și blocurile de culoare stratificate pentru a evoca atât soliditatea, cât și seninătatea.
Utilizarea lui a unor game cromatice temperate—verzuri măslinii, griuri și albastruri moi—îmbunătățește în continuare senzația de liniște și adâncime. Ca Braque, Mabuchi transformă vasele și fructele obișnuite în forme abstracte de o frumusețe fără timp, făcând legătura dintre modernismul european și disciplina subtilă a designului japonez.
Născut la Tokyo în 1920, decedat în 1994.
A studiat pictura în stil occidental înainte de a se orienta către gravura în lemn.
Activ în mișcarea sōsaku hanga (gravură creativă), subliniind creația și imprimarea realizate de artist.
Cunoscut pentru texturi asemănătoare mozaicului, abstracția geometrică și teme arheologice, adesea inspirate de dogū (figurine ceramice preistorice) și haniwa (sculpturi funerare din perioade vechi).
A participat la expoziții majore în Japonia și în străinătate în anii 1950–1970.
Lucrările sale se regăsesc în colecții importante precum:
- British Museum
- Muzeul Național de Artă Modernă, Tokyo.
Condiție: tonuri ușoare pe mat, conform mențiunii, altfel bună.
Această lucrare este înrămată anterior.
Un exemplu fin și rar al explorării moștenirii Japoniei printr-o lentilă artistică modernă.
Gravura va fi expediată între plăci din placaj tare și carton pentru a preveni eventuale avarii în transport.
Din cauza dimensiunilor, costuri de transport mai mari.
Expediere aproape în întreaga lume, asigurată cu număr de urmărire.
Artist: Mabuchi Toru (1920–1994)
Intitulată: "Spring Table"
Tehnică: gravură în lemn
Japan, 1964
Editie: 70/100
Dimensiunea în cadrul foliei: 410 x 560 mm
Dimensiunea totală a foii: 475 x 620 mm
O natură statică modernă, rafinată, semnată Mabuchi Toru, unul dintre cei mai importanți imprimeuri sōsaku hanga ai Japoniei active în perioada postbelică. Executată în 1962, Jar and Pears dezvăluie sinteza maiestriei dintre meșteșugul japonez și modernismul occidental.
Compoziția, structurată prin planuri suprapuse și tonuri moi, estompare, reflectă o clară influență cubistă, amintind de naturile sale morbide ale lui Georges Braque, dar cu un simț unic japonez al echilibrului liniștit și al texturii materiale. Mabuchi traduză geometria analitică a lui Braque într-un ritm mai meditativ—folosind granulația tactilă a lemnului și blocurile de culoare stratificate pentru a evoca atât soliditatea, cât și seninătatea.
Utilizarea lui a unor game cromatice temperate—verzuri măslinii, griuri și albastruri moi—îmbunătățește în continuare senzația de liniște și adâncime. Ca Braque, Mabuchi transformă vasele și fructele obișnuite în forme abstracte de o frumusețe fără timp, făcând legătura dintre modernismul european și disciplina subtilă a designului japonez.
Născut la Tokyo în 1920, decedat în 1994.
A studiat pictura în stil occidental înainte de a se orienta către gravura în lemn.
Activ în mișcarea sōsaku hanga (gravură creativă), subliniind creația și imprimarea realizate de artist.
Cunoscut pentru texturi asemănătoare mozaicului, abstracția geometrică și teme arheologice, adesea inspirate de dogū (figurine ceramice preistorice) și haniwa (sculpturi funerare din perioade vechi).
A participat la expoziții majore în Japonia și în străinătate în anii 1950–1970.
Lucrările sale se regăsesc în colecții importante precum:
- British Museum
- Muzeul Național de Artă Modernă, Tokyo.
Condiție: tonuri ușoare pe mat, conform mențiunii, altfel bună.
Această lucrare este înrămată anterior.
Un exemplu fin și rar al explorării moștenirii Japoniei printr-o lentilă artistică modernă.
Gravura va fi expediată între plăci din placaj tare și carton pentru a preveni eventuale avarii în transport.
Din cauza dimensiunilor, costuri de transport mai mari.
Expediere aproape în întreaga lume, asigurată cu număr de urmărire.
