Spanish School (XX) - The Peasants' Concert

Școala spaniolă, a doua jumătate a secolului XX
Concert al țăranilor — 1977

Autor: Școala spaniolă
Titlu: Concierto de campesinos
Tehnică: ulei pe pânză
Data: 1977
Semnătură / inscripție: semnată „Plaza” și datată „77” în colțul inferior stâng
Dimensiuni ale pânzei: 73 × 92 cm
Dimensiuni totale cu ramă: 77 × 96 cm
Stil: figurare expresionistă de rădăcină postimpresionistă
Proveniență: colecție particulară

Descriere

O ulei pe pânză singular datat în 1977 și semnat „Plaza”, conceput ca o scenă vibrantă de viață rurală în care odihna muncitorilor se transformă într-un mic concert improvizat în mijlocul câmpului.

Sub întinderea unui cer luminos și în fața întinderii aurii a ogoarelor de cereale, mai mulți țărani se adună lângă un car. Departe de a reprezenta doar odihna după muncă, scena pare să surprindă unul dintre acele momente spontane în care muzica sparge duritatea zilei și transformă câteva minute de repaus în celebrare colectivă.

Grupul central se articulează ca o adevărată alegorie a muzicii populare și a conviețuirii. Personajele par să cânte, să asculte, să converseze și să se însoțească unul pe altul, formând un cerc uman închis asupra lui în timp ce peisajul continuă să se desfășoare în jur.

Opera surprinde astfel ceva profund universal: capacitatea muzicii de a apărea acolo unde aparent nu există scenă, nici public, nici ceremonie. O specie de jam session țărănesc, născut spontan între muncitori, în care câmpul se transformă pentru câteva momente în sală de concerte.

Picturală, materie și expresie

Limbajul pictural deține o personalitate marcantă.

Suprafața este construită printr-o pensulă liberă, încărcată și gestuală, combinată cu ample aplicări cu spatula. Artiștul lasă vizibile traiectoriile pensulei, trasările de materie și, în anumite zone, propria țesătură a pânzei.

Peisajul se apropie uneori de abstracție. Cerul se desfășoară prin lungi undulări de albi, cremoase, albaștri foarte palizi și rozelor, în timp ce câmpurile se definesc printr-o gamă amplă de galbene, ocruri și pământuri.

Această libertate materială conferă picturii o sensibilitate de rădăcină postimpresionistă, deși deformarea personajelor, vuietul desenului și rolul emoțional al culorii apropie în egală măsură lucrarea de figurarea expresionistă spaniolă din a doua jumătate a secolului XX.

Grupul uman

Personajele constituie adevăratul nucleu al compoziției.

Chipuri, mâini și trupuri sunt descrise prin contururi întunecate și nervoase, deliberat îndepărtate de o reprezentare academică. Artiștul caută caracterul mai întâi decât perfecțiunea anatomică.

Personajele se înghesuie unul lângă altul lângă roata carului, formând o masă compactă și dinamică. Marea roată situată în extremitatea dreaptă funcționează ca închidere vizuală a scenei și întărește senzația de a fi în fața unui instantaneu oprit în mijlocul unei mișcări sau a unei zile de lucru.

În plan secund, două figuri se depărtează traversând câmpurile, introducând adâncime și amintind că viața profesională continuă dincolo de acest scurt paranteză muzicală.

Muzică, muncă și viață cotidiană

Unul dintre cele mai atractive aspecte ale operei constă tocmai în acea conviețuire între muncă și celebrare.

De secole, muzica și lucrul agricol au fost profund legate: cântece de secerat, cântece de muncă, întâlniri improvizate și momente muzicale mici însoțeau viața comunității în mediul rural.

Concierto de campesinos transformă acel univers în adevăratul subiect al picturii.

Nu întâlnim un concert formal, ci ceva poate mult mai frumos: muzică creată între prieteni și colegi în timpul unei pauze a zilei, fără scenă și fără spectatori, pur și simplu pentru plăcerea de a o împărtăși.

Această lectură conferă scenei o dimensiune aproape alegorică: în fața măreției peisajului și a durității muncii, muzica apare ca spațiu de odihnă, comunitate și libertate.

Semnătură și autoritate

Opera se află clar semnată „Plaza” și datată „77” în colțul inferior stâng.

Identitatea completă a artistului rămâne în prezent de stabilit, motiv pentru care pictura se prezintă prudent ca Școala Spaniolă, a doua jumătate a secolului XX.

Semnătura reprezintă, totuși, o cale interesantă de cercetare deschisă pentru viitorul proprietar.

Starea conservării

Stare generală în conformitate cu vechimea sa. Se observă craqueluri și neregularități în special asociate cu zonele de încărcătură mare de materie, pe lângă semne normale ale trecerii timpului.

Pictura păstrează o suprafață deosebit de bogată în impasto, traiectorii, pensule și aplicări de spatulă, esențiale pentru înțelegerea limbajului său plastic.

Dimensiunile pânzei: 73 × 92 cm
Dimensiuni totale cu rama: 77 × 96 cm

rama este inclusă ca dar și nu va fi subiect de reclamație.

Barcelona Art Gallery efectuează expedițiile prin firmă profesionistă, folosind cutii la dimensiune și protecții de spumă. Se livrează în întreaga lume. Posibilele suprataxări datorate formatului mare sau anumitor destinații continentale sau extracomunitare vor fi suportate de cumpărător.