Según Albrecht Dürer (1471–1528) - Saint Jerome in His Study
08
zile
01
oră
26
minute
20
secunde
Oferta inițială
€ 1
Preț de rezervă nu a fost atins
Expert
Selectat de Caroline Bokobza
Absolventă ca licitator francez, a lucrat în departamentul de evaluare al Sotheby’s Paris.
Estimat € 1,100 - € 1,300
Nicio ofertă plasată
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 141736 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Sfântul Ieronim în studiul său, pictură în ulei pe pânză, secolul al XVIII-lea, origine Spania, vândut cu ramă, atribuit școlii europene după Albrecht Dürer, subiect religios, 100 × 82 cm cu rama, greutate 20 kg.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Școala europeană, sfârșitul secolului al XVIII-lea
Potrivit lui Albrecht Dürer (1471–1528)
Sfintei Ierarh Jeronim în studioul său
Autor: Școala europeană, probabil din sfera spaniolă/catalană
Model: după Albrecht Dürer
Titlu: Sfântul Ieronim în studioul său
Tehnică: ulei pe pânză
Cronologia: sfârșitul secolului al XVIII-lea
Dimensiunile pânzei: 82 × 65 cm
Dimensiunile totale cu cadrul: 100 × 82 cm
Greutate aproximativă a ansamblului: 15 kg
Semnătură: vizibilă
Verso: o veche numerotare de inventar “Nr. 199” și inițialele “C.O.”
Proveniență: colecție particulară catalană
Descriere
Ulei pe pânză important și interesant din sfârșitul secolului al XVIII-lea, provenind dintr-o colecție particulară catalană, care reprezintă Sfântul Ieronim în studioul său urmând una dintre cele mai celebre compoziții ale lui Albrecht Dürer (1471–1528): gravura extraordinară Saint Jerome in His Study, realizată în 1514.
Identificarea iconografică este deosebit de bogată.
Sfântul Ieronim apare reprezentat ca un om de știință și Doctor al Bisericii, concentrat asupra citirii și scrierii la masa sa de lucru. În jurul său se dezvoltă un interior articulat cu grijă prin numeroase elemente simbolice: cărți și hârtii, crucifixul, craniul, mitra cardinala roșie și, în prim-plan, leul inseparabil, unul dintre atributele tradiționale ale sfintului.
Pictura transferă în culoare universul intelectual și spiritual complex conceput de Dürer, transformând precizia liniară a gravurii renascentiste într-o imagine cu o atmosferă caldă, liniștită și profund contemplativă.
O compoziție născută din Durero
Referința finală a operei este celebra gravură din 1514, una dintre imaginile capitale ale Renașterii nordice.
Structura generală a compoziției rămâne clar recognoscibilă: fereastra laterală mare, craniul pe banca, cărțile și pernele, biroul central, crucifixul, sfântul înclinându-se peste munca sa, mitra roșie suspendată la fund, mobilierul domestic și prezența monumentală a leului în primul plan.
Pictorul, cu toate acestea, nu se limitează să transpună mecanic modelul.
Incorporarea culorii modifică profund lectura sa. Roșurile intense ale podelei, veșmintele și mitra cardinală contrastează cu verzii închiși ai încăperii, tonurile pământii ale mobilierului și negrele profunde ale zonelor în umbră.
Rezultatul este o versiune cu o personalitate puternică, în care construcția riguroasă dureriană dobândește o dimensiune mai intimă și picturală.
Lumina, tăcerea și cunoașterea
Unul dintre aspectele cele mai sugestive ale operei este tratamentul luminii.
Iluminarea pătrunde lateral prin ferestre și construiește interiorul prin mari zone de claritate și penumbră. Arhitectura se definește progresiv prin contrast, în timp ce Sfântul Ieronim rămâne concentrat asupra muncii sale, izolat de lumea exterioară.
Suita prinde astfel o notabilă senzație de liniște.
Prezența craniului introduce memento mori-ul tradițional: chiar și cunoașterea și activitatea intelectuală sunt supuse trecerii timpului și morții.
În fața acesteia, crucifixul introduce dimensiunea spirituală și mântuitoare.
Opera poate fi interpretată, așadar, nu doar ca reprezentarea unui sfânt, ci ca o reflecție asupra cunoașterii, timpului, morții și credinței.
Sfântul Ieronim și atributele sale
Iconografia Sfântului Ieronim este deosebit de recognoscibilă prin mai multe elemente prezente în compoziție.
Mitra roșie reamintește de tradiționala sa calitate de cardinal; cărțile, hârtiile și ustensilele de scriere evocă activitatea sa intelectuală remarcabilă și traducerea Sfintei Scripturi; craniul simbolizează efemeritatea vieții; iar leul, situat cu mare proeminență în prim-plan, face referire la episodul legendar cunoscut în care sfântul vindecă o rană la patul animalului, care de atunci îi rămâne alături.
Alegerea sfântului ca erudit, în loc să-l reprezinte pe penitui în deșert, se conectează direct cu tradiția umanistă a Renașerii și cu imaginea pe care Dürer a transformat-o în unul dintre marile tipare ale istoriei gravurii europene.
Context istoric
Vasta difuzare a printurilor lui Dürer a permis ca compozițiile sale să fie utilizate timp de secole ca sursă pentru pictori din diferite școli europene.
Tot în Spania și în sfera mediteraneană se documentează pe larg folosirea gravurilor vechi ca modele prin compoziție în secolele XVII și XVIII.
Lucrarea prezentă trebuie înțeleasă în această tradiție: o reinterpretare picturală târzie a unui model renascentist de o mare prestigiu, adaptat la sensibilitatea și limbajul picturii europene din finalul secolului al XVIII-lea.
Proveniența catalană și anumite caracteristici ale operei permit să se considere rezonabil un context spaniol sau catalan, deși în prezent nu există suficiente documente pentru a o atribui unui atelier concret.
Verso și proveniență
Verso-ul conține două elemente deosebit de interesante pentru investigații viitoare.
Pe traversă apare o veche numerotare:
“Nr. 199”
și pe pânză pot fi observate inițialele:
“C.O.”
În prezent nu a fost identificată colecția sau inventarul la care corespund aceste marcaje.
Conservarea aduce, totuși, o cale interesantă de cercetare privind proveniența istorică a operei, în special având în vedere originea sa într-o colecție catalană.
Stare de conservare
Lucrarea prezintă o stare generală compatibilă cu vechimea sa.
Suprafața arată craquelură, mici neregularități, uzură și îmbătrânire naturală a lacurilor și stratului pictural, fără ca aceste elemente să diminueze interesul pentru lectura generală a compoziției.
Se observă unele zone de înnegrire superficială specifice unei picturi din această cronologie. O eventuală intervenție profesională de conservare ar putea permite recuperarea nuanțelor în prezent parțial estompate de îmbătrânire.
Se recomandă observarea cu atenție a tuturor fotografiilor detaliate, care fac parte integrantă din descriere.
Dimensiunile pânzei: 82 × 65 cm
Dimensiunile totale cu cadrul: 100 × 82 cm
Greutate aproximativă: 15 kg
Pictura este prezentată într-un important cadru auriu, cu o prezență decorativă importantă.
Cadrul este oferit ca dar, astfel încât, datorită vechimii și greutății sale, nu va fi obiect de reclamație.
Barcelona Art Gallery efectuează expedițiile printr-o firmă profesională specializată, folosind cutii la dimensiune și protecții din spumă. Se efectuează expediții în întreaga lume.
Din cauza volumului și greutății considerabile a ansamblului, orice eventual cost suplimentar logistic asociat cu marele format sau cu anumite destinații continentale sau extracomunitare va fi suportat de către cumpărător.
Povestea Vânzătorului
Barcelona Art Galería sunt mai multe spații artistice cu sediul în cartierul Les Corts, Barcelona, specializate în pictură veche, pictură modernă, artă decorativă și piese patrimoniale europene.
Colaborăm în mod regulat cu neguțători, anticari, galerii și colecționari privați din toată Europa, ceea ce ne permite să oferim o selecție continuă, atentă și variată de opere pentru licitatorii noștri și cumpărătorii internaționali.
Catalogul nostru se axează în principal pe pictură europeană de epocă, din secolele XVIII, XIX și XX: uleiuri, pictură spaniolă, catalană, franceză, italiană și centroeuropeană, precum și lucrări religioase, peisaje, portrete, scene de gen, pictură academică, impresionistă, modernă și decorativă.
În plus față de activitatea noastră de licitații, lucrăm și colaborăm cu decoratori de interior, scenografi, galerii, colecționari, actrițe și actori de cinema și teatru, studiouri creative și profesioniști din sectorul cultural care caută piese cu caracter pentru proiecte specifice.
Suntem deschiși colaborărilor profesionale legate de artă, design interior, scenografie, colecționism, decorare, proiecte audiovizuale, spații comerciale și recuperarea pieselor patrimoniale.
Fiecare operă este prezentată cu o descriere clară, prudentă și onestă, însoțită de fotografii detaliate care reprezintă o componentă esențială a informațiilor despre lot.
Folosim ambalaje profesionale la comandă, un centru logistic specializat și expediții asigurate internațional.
Din Barcelona, selectăm opere cu istorie, prezență și identitate proprie pentru colecționari, profesioniști în design interior, galerii, profesioniști creativi și iubitori ai artei din întreaga lume.
Tradus cu GoogleȘcoala europeană, sfârșitul secolului al XVIII-lea
Potrivit lui Albrecht Dürer (1471–1528)
Sfintei Ierarh Jeronim în studioul său
Autor: Școala europeană, probabil din sfera spaniolă/catalană
Model: după Albrecht Dürer
Titlu: Sfântul Ieronim în studioul său
Tehnică: ulei pe pânză
Cronologia: sfârșitul secolului al XVIII-lea
Dimensiunile pânzei: 82 × 65 cm
Dimensiunile totale cu cadrul: 100 × 82 cm
Greutate aproximativă a ansamblului: 15 kg
Semnătură: vizibilă
Verso: o veche numerotare de inventar “Nr. 199” și inițialele “C.O.”
Proveniență: colecție particulară catalană
Descriere
Ulei pe pânză important și interesant din sfârșitul secolului al XVIII-lea, provenind dintr-o colecție particulară catalană, care reprezintă Sfântul Ieronim în studioul său urmând una dintre cele mai celebre compoziții ale lui Albrecht Dürer (1471–1528): gravura extraordinară Saint Jerome in His Study, realizată în 1514.
Identificarea iconografică este deosebit de bogată.
Sfântul Ieronim apare reprezentat ca un om de știință și Doctor al Bisericii, concentrat asupra citirii și scrierii la masa sa de lucru. În jurul său se dezvoltă un interior articulat cu grijă prin numeroase elemente simbolice: cărți și hârtii, crucifixul, craniul, mitra cardinala roșie și, în prim-plan, leul inseparabil, unul dintre atributele tradiționale ale sfintului.
Pictura transferă în culoare universul intelectual și spiritual complex conceput de Dürer, transformând precizia liniară a gravurii renascentiste într-o imagine cu o atmosferă caldă, liniștită și profund contemplativă.
O compoziție născută din Durero
Referința finală a operei este celebra gravură din 1514, una dintre imaginile capitale ale Renașterii nordice.
Structura generală a compoziției rămâne clar recognoscibilă: fereastra laterală mare, craniul pe banca, cărțile și pernele, biroul central, crucifixul, sfântul înclinându-se peste munca sa, mitra roșie suspendată la fund, mobilierul domestic și prezența monumentală a leului în primul plan.
Pictorul, cu toate acestea, nu se limitează să transpună mecanic modelul.
Incorporarea culorii modifică profund lectura sa. Roșurile intense ale podelei, veșmintele și mitra cardinală contrastează cu verzii închiși ai încăperii, tonurile pământii ale mobilierului și negrele profunde ale zonelor în umbră.
Rezultatul este o versiune cu o personalitate puternică, în care construcția riguroasă dureriană dobândește o dimensiune mai intimă și picturală.
Lumina, tăcerea și cunoașterea
Unul dintre aspectele cele mai sugestive ale operei este tratamentul luminii.
Iluminarea pătrunde lateral prin ferestre și construiește interiorul prin mari zone de claritate și penumbră. Arhitectura se definește progresiv prin contrast, în timp ce Sfântul Ieronim rămâne concentrat asupra muncii sale, izolat de lumea exterioară.
Suita prinde astfel o notabilă senzație de liniște.
Prezența craniului introduce memento mori-ul tradițional: chiar și cunoașterea și activitatea intelectuală sunt supuse trecerii timpului și morții.
În fața acesteia, crucifixul introduce dimensiunea spirituală și mântuitoare.
Opera poate fi interpretată, așadar, nu doar ca reprezentarea unui sfânt, ci ca o reflecție asupra cunoașterii, timpului, morții și credinței.
Sfântul Ieronim și atributele sale
Iconografia Sfântului Ieronim este deosebit de recognoscibilă prin mai multe elemente prezente în compoziție.
Mitra roșie reamintește de tradiționala sa calitate de cardinal; cărțile, hârtiile și ustensilele de scriere evocă activitatea sa intelectuală remarcabilă și traducerea Sfintei Scripturi; craniul simbolizează efemeritatea vieții; iar leul, situat cu mare proeminență în prim-plan, face referire la episodul legendar cunoscut în care sfântul vindecă o rană la patul animalului, care de atunci îi rămâne alături.
Alegerea sfântului ca erudit, în loc să-l reprezinte pe penitui în deșert, se conectează direct cu tradiția umanistă a Renașerii și cu imaginea pe care Dürer a transformat-o în unul dintre marile tipare ale istoriei gravurii europene.
Context istoric
Vasta difuzare a printurilor lui Dürer a permis ca compozițiile sale să fie utilizate timp de secole ca sursă pentru pictori din diferite școli europene.
Tot în Spania și în sfera mediteraneană se documentează pe larg folosirea gravurilor vechi ca modele prin compoziție în secolele XVII și XVIII.
Lucrarea prezentă trebuie înțeleasă în această tradiție: o reinterpretare picturală târzie a unui model renascentist de o mare prestigiu, adaptat la sensibilitatea și limbajul picturii europene din finalul secolului al XVIII-lea.
Proveniența catalană și anumite caracteristici ale operei permit să se considere rezonabil un context spaniol sau catalan, deși în prezent nu există suficiente documente pentru a o atribui unui atelier concret.
Verso și proveniență
Verso-ul conține două elemente deosebit de interesante pentru investigații viitoare.
Pe traversă apare o veche numerotare:
“Nr. 199”
și pe pânză pot fi observate inițialele:
“C.O.”
În prezent nu a fost identificată colecția sau inventarul la care corespund aceste marcaje.
Conservarea aduce, totuși, o cale interesantă de cercetare privind proveniența istorică a operei, în special având în vedere originea sa într-o colecție catalană.
Stare de conservare
Lucrarea prezintă o stare generală compatibilă cu vechimea sa.
Suprafața arată craquelură, mici neregularități, uzură și îmbătrânire naturală a lacurilor și stratului pictural, fără ca aceste elemente să diminueze interesul pentru lectura generală a compoziției.
Se observă unele zone de înnegrire superficială specifice unei picturi din această cronologie. O eventuală intervenție profesională de conservare ar putea permite recuperarea nuanțelor în prezent parțial estompate de îmbătrânire.
Se recomandă observarea cu atenție a tuturor fotografiilor detaliate, care fac parte integrantă din descriere.
Dimensiunile pânzei: 82 × 65 cm
Dimensiunile totale cu cadrul: 100 × 82 cm
Greutate aproximativă: 15 kg
Pictura este prezentată într-un important cadru auriu, cu o prezență decorativă importantă.
Cadrul este oferit ca dar, astfel încât, datorită vechimii și greutății sale, nu va fi obiect de reclamație.
Barcelona Art Gallery efectuează expedițiile printr-o firmă profesională specializată, folosind cutii la dimensiune și protecții din spumă. Se efectuează expediții în întreaga lume.
Din cauza volumului și greutății considerabile a ansamblului, orice eventual cost suplimentar logistic asociat cu marele format sau cu anumite destinații continentale sau extracomunitare va fi suportat de către cumpărător.
Povestea Vânzătorului
Barcelona Art Galería sunt mai multe spații artistice cu sediul în cartierul Les Corts, Barcelona, specializate în pictură veche, pictură modernă, artă decorativă și piese patrimoniale europene.
Colaborăm în mod regulat cu neguțători, anticari, galerii și colecționari privați din toată Europa, ceea ce ne permite să oferim o selecție continuă, atentă și variată de opere pentru licitatorii noștri și cumpărătorii internaționali.
Catalogul nostru se axează în principal pe pictură europeană de epocă, din secolele XVIII, XIX și XX: uleiuri, pictură spaniolă, catalană, franceză, italiană și centroeuropeană, precum și lucrări religioase, peisaje, portrete, scene de gen, pictură academică, impresionistă, modernă și decorativă.
În plus față de activitatea noastră de licitații, lucrăm și colaborăm cu decoratori de interior, scenografi, galerii, colecționari, actrițe și actori de cinema și teatru, studiouri creative și profesioniști din sectorul cultural care caută piese cu caracter pentru proiecte specifice.
Suntem deschiși colaborărilor profesionale legate de artă, design interior, scenografie, colecționism, decorare, proiecte audiovizuale, spații comerciale și recuperarea pieselor patrimoniale.
Fiecare operă este prezentată cu o descriere clară, prudentă și onestă, însoțită de fotografii detaliate care reprezintă o componentă esențială a informațiilor despre lot.
Folosim ambalaje profesionale la comandă, un centru logistic specializat și expediții asigurate internațional.
Din Barcelona, selectăm opere cu istorie, prezență și identitate proprie pentru colecționari, profesioniști în design interior, galerii, profesioniști creativi și iubitori ai artei din întreaga lume.
Tradus cu GoogleDetalii
Artist
Según Albrecht Dürer (1471–1528)
Vândut cu ramă
Da
Vândut de
Galerie
Titlu operei de artă
Saint Jerome in His Study
Tehnică
Pictură în ulei
Semnatură
Nesemnată
Țară
Spania
Stare
Stare bună
Înălțime
100 cm
Lățime
82 cm
Greutate
20 kg
Descriere/Temă
Religie
Stil
Epoca de Aur Olandeză
Perioadă
secolul al XVIII-lea
Vândut de
