Nicolas Poussin (1594-1665), Urmăritor al - La morte di Lucrezia

Următorul al lui NICOLAS POUSSIN
(Les Andelys, 1594 – Roma, 1665)
La morte di Lucrezia
Ulei pe pânză, cm. 81 x 84

NOTE: Publicare catalog opere din colecția Intermidiart (pdf). Opera neterminată. certificat de garanție și proveniență legitimă. Opera fără ramă:

Tavola ilustrează episodul culminant al tranziției Romei arhaice de la monarhie la Republică: sinuciderea eroinei romane Lucreția, ca rezultat al insultei suferite de Sesto Tarquiniu.
Personajele principale sunt dispuse într-un plan orizontal în prim-plan, după o formulare compoțională ce amintește de basoreliefurile antice, în mod deosebit potrivit pentru poezia classicistă a lui Nicolas Poussin. În fundal, o arhitectură monumentală riguroasă, marcată de lesene și coloane ștampilate, se evidențiază din semiîntuneric, conferind scenei un caracter solemn și teatral.
Trupul neînsuflețit al Lucreției zace pe pământ, înfășurat într-o tunică verde închis care accentuează palitatea morții a corpului. Pe piept se vede clar rana provocată de arma cu care femeia și-a luat viața. O figură auxiliară sau, mai probabil, o familie o sprijină, lăsându-se pradă plânsului și subliniind caracterul dramatic al episodului.
Grupul romanilor reacționează la eveniment cu agitare. Se distinge figura lui Lucius Iunius Brutus – sau, conform unei opinii alternative, a lui Lucius Tarquinius Collatinus – înfățișat într-o impresionantă armură de aur antic, cu coiful cu creastă înzestrat cu penaj scorțos și un lung mantou roșu. Personajul efectuează un gest teatral și hotărât, ridicând brațul stâng în direcția colegilor și a soldaților din jur, ca și cum i-ar îndemna să jure răzbunare și să se ridice împotriva tiraniei Tarquynilor. Lângă el sunt vizibile figuri armate, unele purtând o steag roșu și sabii.
Pictura arată o clară dependență stilistică și formală de modelele classicismului roman seicentesc, inaugurat de Nicolas Poussin și ulterior re elaborat de urmașii săi direcți și indirecți. Accentul acordat moralității episodului istoric, predominanța nuanțelor roșii în mantouri, utilizarea unui clar-obscur dramatic dar atent controlat și echilibrul figurilor și al anatomiei revin lucrării la cultura figurativă classicistă destinată, între secolele XVI-XVII, purchasării quadreriilor nobility și elitei cultura europee.

Nicolas Poussin s-a născut pe 15 ianuarie 1594 în Les Andelys, Normandia. Mutându-se la Paris, s-a format mai întâi în atelierul pictorului olandez Ferdinand Elle și apoi la Georges Lallemand. În timpul anilor de formare parizieni a intrat în contact cu cultura manieristă franceză, în special cu cea legată de Școala de Fontainebleau, și a studiat, de asemenea, tradiția Renașterii italiene, privind în mod special la Leonardo da Vinci și Raffaello.
În martie 1624, după un sejur la Veneția, Poussin a ajuns la Roma, unde s-a stabilit și a dezvoltat partea cea mai semnificativă a carierei sale. Deși nu a aderat curentului caravagist, a aprofundat tradiția picturii venețiene din secolul al XVI-lea, arătând o apreciere deosebită pentru opera lui Tiziano, împreună cu studiul sculpturii și al artei antice și al marilor maeștri ai Renașterii.
În 1640 Poussin a fost chemat la Paris la invitația regelui Ludovic al XIII-lea și însărcinat să supravegheze câteva importante întreprinderi decorative legate de curte și de Louvre. După aproximativ doi ani, totuși, s-a întors la Roma, unde a petrecut restul vieții.
În ciuda problemelor de sănătate, printre care tremor în mâini care, în ultimii ani, i-au limitat treptat activitatea, Poussin a continuat să picteze până în ultimii ani ai vieții sale. A murit la Roma la 19 noiembrie 1665.

Din observația atentă a suprafeței picturale, starea de conservare a operei poate fi definită în ansamblu drept acceptabilă, cu modificări atribuite proceselor normale de îmbătrânire ale unui tablou antic, ipotetic atribuite sfârșitului secolului al XVII-lea sau începutului secolului al XVIII-lea.
Se observă o îngălbenire răspândită a lacului protector superficial, un fenomen ce modifică percepția inițială a gamei cromatice, reducând prospețimea nuanțelor mai reci și accentuând componenta brună a umbrelor. Această modificare afectează în special fundalurile arhitectonice și zonele în umbră ale veșmintelor și determină o ușoară pierdere de profunzime și de lizibilitate a raporturilor lume-umbră.
Pe întreaga suprafață se observă, de asemenea, o craquelură fiziologică, fină și aparent stabilă, generată de procesele naturale de îmbătrânire și de tensiunile diferențiale dintre suportul textil, straturile preparatoare și peliculă picturală.
O bună lizibilitate a luminelor moi ale pielii și a detaliilor cromatice și materiale, cum este paliditatea pielii Lucreției și evidențierile aurii alearmurii personajului din prim-plan, ar putea indica absența intervențiilor de curățare excesive. Conservarea tranzițiilor tonale și a glazurilor sugerează faptul că peliculă picturală a păstrat, cel puțin parțial, stratificarea sa originală.
Pânza ar fi putut fi înlocuită cu ocazia unei intervenții anterioare de reîntindere. Dimensiunile actuale ale pânzei sunt 81 × 84 cm.
Pictura este vândută fără ramă, deși este îmbogățită de o frumoasă ramă din lemn.

PROVENIENȚĂ: Col. Privată

PUBLICAȚIE:
 INEDITA QUADRERIA, Catalog general al picturilor din colecția Galeriei Intermidiart a lui Andrea Maggio, 2026 (pdf).

În cazul vânzării în afara teritoriului italian, cumpărătorul trebuie să aștepte timpii de procesare ai documentelor de export.