Pablo Picasso (after) - Jacqueline Sentada / 1954 / licensed print -





Adăugați la favorite și primiți o alertă la începutul licitației.

Opt ani experiență ca evaluator la Balclis, Barcelona, specialist în postere.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 142947 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Offset Litografie Pablo Picasso / Jacqueline Așezată / Paris. 8 octombrie 1954.
Copyright @ VEGAP 2008 / Succession Picasso, Paris
Publicat de @ Museo Picasso Málaga.
Original poster Pablo Picasso / Jacqueline Așezată / Paris. 8 octombrie 1954.
Despre artist:
Pablo Ruiz Picasso, arhetipul „artistului”, genius, plin de viață, seducător... creator de stiluri, o legendă în propria viață (pe care a ajutat să o forjeze) și, fără îndoială, unul dintre cei mai mari artiști din istorie.
A lăsat amprenta sa pe fiecare dintre lungile sale perioade, de la albastrul, rozul și negrul-alb până la cubismul pe care l-a inventat, apoi suprarealismul, abstractul... și datorită acestui talent imens și a prodigioasei sale producții, suntem în fața celui mai faimos artist din istoria artei.
Picasso rămâne relevant pentru că a fost figura centrală a tuturor artelor secolului XX, un artist experimental, dar totodată legat de trecut, cu un corp de lucrări ce acceptă în mod continuu noi interpretări. A fost poate și cel mai influent artist. Arta contemporană este ceea ce este datorită lui (sau din cauza lui).
Nu putem vorbi despre o biografie convențională. A imprimat viața sa pe pânzele sale, și între el și prietenii săi, elita culturală a secolului XX, au creat propriul lor destin, propriul lor spectacol. Detaliile biografice par irelevante în fața măreției operei sale, deși este împânzit de mituri, de la puful de fum care a dat viață unui artist nou născut până la furtul Monna Lisei din 1911.
Nu putem vorbi despre un stil specific. Libertatea sa stilistică i-a permis să se miște de la un stil la altul fără tranziție. Genialitatea lui a fost principalul material al artei sale: în doar câteva secunde putea crea o capodoperă. El a reprezentat cea mai fizică ramură a artei contemporane, necesitatea de a picta, de a crea într-o formă materială.
A fost, de asemenea, o celebritate: faimă și succes financiar, dar și recunoaștere artistică. Iar acest lucru s-a tradus într-o listă infinită de iubiri, soții, modele... Legătura sa dintre sex și artă este evidentă.
Se estimează că Picasso a produs aproximativ 13.500 de picturi și desene, 100.000 de imprimări sau gravuri, 34.000 de ilustrații de carte și 300 de sculpturi sau ceramică, precum și cel mai numeros număr de muzee care îi poartă numele ("Muzee Picasso").
Despre lucrare:
Când ne gândim la Pablo Picasso, ne gândim automat la Cubism, iar în cadrul Cubismului, cele mai cunoscute opere ale sale sunt portretele sale – exemple perfecte ale acestei mișcări avangardiste în care pare că fiecare ochi privește într-o direcție diferită, nasul este îndoit, iar de unde vin umerii sau unde merg rămâne neclar… Aceasta este cunoscută sub numele de „perspectivă simultană”.
Ceea ce trebuie să știți pentru a înțelege opera lui Picasso este că se bazează pe un principiu simplu, dar la fel de complex: luarea unui obiect tridimensional, cum ar fi corpul uman, și încercarea de a-l surprinde pe o suprafață bidimensională, cum este șevaletul picturilor sale. Picasso dorește să încorporeze mai multe perspective în această operă, așa că trebuie să „dezintegreze” figura.
Cu *Jacqueline Așezată*, Picasso ne arată trăsăturile pe care le considera cele mai interesante la noua sa iubită: ochii, creați atât din față, cât și în profil, iar nasul formând un triunghi aproape perfect. Modul în care o surprinde, șezândă și senină, stă în stark contrast cu scenele despre care se știe că au avut loc în casa lui; într-adevăr, abuzul a fost o caracteristică constantă a relațiilor lui Picasso. Picasso întâlnise recent Dora Maar și Françoise Gilot, de la care avem relatări despre iadul pe care îl poate trăi cineva cu Pablo.
Cele trei dungi colorate care formează fundalul sunt un omagiu prietenului său Matisse. Ca și cum opinia lui scăzută despre femei nu ar fi fost de ajuns, artiștii s-au ferit să își arate lucrările bărbatului din Málaga. Știau că își asumă un pariu: Picasso ar putea fi extrem de inspirat de ele – sau, pe scurt, ar putea să le copieze. Se învață atât din sublim, cât și din despicabil.
Dimensiune: 33 x 48 cm.
Toate POsterele au fost selecționate de iubitori de artă pentru iubitori de artă.
Obiect de colecție.
Acest articol este expediat certificat cu un număr de urmărire și protejat cu grijă.
Offset Litografie Pablo Picasso / Jacqueline Așezată / Paris. 8 octombrie 1954.
Copyright @ VEGAP 2008 / Succession Picasso, Paris
Publicat de @ Museo Picasso Málaga.
Original poster Pablo Picasso / Jacqueline Așezată / Paris. 8 octombrie 1954.
Despre artist:
Pablo Ruiz Picasso, arhetipul „artistului”, genius, plin de viață, seducător... creator de stiluri, o legendă în propria viață (pe care a ajutat să o forjeze) și, fără îndoială, unul dintre cei mai mari artiști din istorie.
A lăsat amprenta sa pe fiecare dintre lungile sale perioade, de la albastrul, rozul și negrul-alb până la cubismul pe care l-a inventat, apoi suprarealismul, abstractul... și datorită acestui talent imens și a prodigioasei sale producții, suntem în fața celui mai faimos artist din istoria artei.
Picasso rămâne relevant pentru că a fost figura centrală a tuturor artelor secolului XX, un artist experimental, dar totodată legat de trecut, cu un corp de lucrări ce acceptă în mod continuu noi interpretări. A fost poate și cel mai influent artist. Arta contemporană este ceea ce este datorită lui (sau din cauza lui).
Nu putem vorbi despre o biografie convențională. A imprimat viața sa pe pânzele sale, și între el și prietenii săi, elita culturală a secolului XX, au creat propriul lor destin, propriul lor spectacol. Detaliile biografice par irelevante în fața măreției operei sale, deși este împânzit de mituri, de la puful de fum care a dat viață unui artist nou născut până la furtul Monna Lisei din 1911.
Nu putem vorbi despre un stil specific. Libertatea sa stilistică i-a permis să se miște de la un stil la altul fără tranziție. Genialitatea lui a fost principalul material al artei sale: în doar câteva secunde putea crea o capodoperă. El a reprezentat cea mai fizică ramură a artei contemporane, necesitatea de a picta, de a crea într-o formă materială.
A fost, de asemenea, o celebritate: faimă și succes financiar, dar și recunoaștere artistică. Iar acest lucru s-a tradus într-o listă infinită de iubiri, soții, modele... Legătura sa dintre sex și artă este evidentă.
Se estimează că Picasso a produs aproximativ 13.500 de picturi și desene, 100.000 de imprimări sau gravuri, 34.000 de ilustrații de carte și 300 de sculpturi sau ceramică, precum și cel mai numeros număr de muzee care îi poartă numele ("Muzee Picasso").
Despre lucrare:
Când ne gândim la Pablo Picasso, ne gândim automat la Cubism, iar în cadrul Cubismului, cele mai cunoscute opere ale sale sunt portretele sale – exemple perfecte ale acestei mișcări avangardiste în care pare că fiecare ochi privește într-o direcție diferită, nasul este îndoit, iar de unde vin umerii sau unde merg rămâne neclar… Aceasta este cunoscută sub numele de „perspectivă simultană”.
Ceea ce trebuie să știți pentru a înțelege opera lui Picasso este că se bazează pe un principiu simplu, dar la fel de complex: luarea unui obiect tridimensional, cum ar fi corpul uman, și încercarea de a-l surprinde pe o suprafață bidimensională, cum este șevaletul picturilor sale. Picasso dorește să încorporeze mai multe perspective în această operă, așa că trebuie să „dezintegreze” figura.
Cu *Jacqueline Așezată*, Picasso ne arată trăsăturile pe care le considera cele mai interesante la noua sa iubită: ochii, creați atât din față, cât și în profil, iar nasul formând un triunghi aproape perfect. Modul în care o surprinde, șezândă și senină, stă în stark contrast cu scenele despre care se știe că au avut loc în casa lui; într-adevăr, abuzul a fost o caracteristică constantă a relațiilor lui Picasso. Picasso întâlnise recent Dora Maar și Françoise Gilot, de la care avem relatări despre iadul pe care îl poate trăi cineva cu Pablo.
Cele trei dungi colorate care formează fundalul sunt un omagiu prietenului său Matisse. Ca și cum opinia lui scăzută despre femei nu ar fi fost de ajuns, artiștii s-au ferit să își arate lucrările bărbatului din Málaga. Știau că își asumă un pariu: Picasso ar putea fi extrem de inspirat de ele – sau, pe scurt, ar putea să le copieze. Se învață atât din sublim, cât și din despicabil.
Dimensiune: 33 x 48 cm.
Toate POsterele au fost selecționate de iubitori de artă pentru iubitori de artă.
Obiect de colecție.
Acest articol este expediat certificat cu un număr de urmărire și protejat cu grijă.
