baptiste laurent - "Feu à la pinède", XL acrylic on canvas, 2019

„Feu à la pinède", XL, 89x105cm, acrilic pe pânză, 2019
Semnat pe verso. Vândut fără ramă, expediat rulat.

“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Bio artist/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) este un artist vizual care locuiește și lucrează în Madrid și Paris.
A expus la diferite instituții artistice și culturale, inclusiv Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Mediala sa tradițională este pictura, dar lucrează și în sculptură și dezvoltă proiecte cu o puternică componentă literară, socială și antropologică.
În cele mai recente publicații și expoziții, „Conversaciones y puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” și „Exit”, a experimentat în mod repetat cu colaborări în creație cu alți artiști vizuali și autori literari.
Ca artist anti-academic și eclectic, îi place să sincretizeze stiluri picturale, oscillând între narațiunea neo-figurativă, pictura grafică și abstractizarea expresionistă.
Fondator al atelierului comun „Latolier” din cartierul Usera din Madrid, conduce o comunitate dinamică de artiști vizuali spanioli și internaționali

(En) Trópicos, 2019/2021

Din fereastra mea nu pot vedea orizontul. Soarele apune și eu nu-l știu. Luna tremură pe geamul din fața mea. Zilele se repetă. Cu câteva luni în urmă am trăit un moment atipic. Timpul striat, organizat, ocupat se scurge. Spațiul nostru se micșorează. Lipsa timpului ne copleșea, acum excesul ne uimește.

Peisajul cotidian este restrâns la geometria ferestrelor noastre. Acolo a intrat lumina, dar, într-un timp scurt, urmele și umbrele sale au dispărut. A trăi într-un spațiu-timp dilatat a cerut un exercițiu de calm și reinvenție. Zgomotele străzii păstrau un spațiu mare pentru liniște. Un gest introspectiv, un nou orizont, în care ne-am apropiat de imaginația noastră. Perplexitatea schimbării, un strigăt neluibil ne cerea: «ce urmează?» Plimbare în spații scurte ca, pas cu pas, să zărească scenarii noi.

Baptiste folosește acest peisaj dystopian pentru a crea o altă zori, un nou început. Constituția acestor picturi pornește din nevoia de a reînnoi peisajul, din dorința pentru o natură uitată. Să mergem spre întâlnirea ei, să o reînsălim. Să vedem culorile PRISMului de apă penetrat de soare. Acolo, precum în idealul lui Leon Battista Alberti, în De Pictura (1436), ferestrele lui Baptiste se deschid către o lume inaccesibilă la acea vreme. Noi perspective care indică către o călătorie, o căutare.

Baptiste a găsit stimulentul pentru această symbioză cu natura în povestea antropologului Claude Lévi-Strauss.

În 1935, Lévi-Strauss a plecat în căutarea unui Brazil pur, autentic, înzestrat cu o energie „sălbatică”, o natură singulară. În „Tristes Trópico”, mișcat de un sentiment de libertate, pornește la bordul unei nave pentru o călătorie de 19 zile. El descrie cu o frumusețe meticuloasă apusul, coastele braziliene, neliniștea însoțitorului său de călătorie: surrealistul André Breton. El pătrunde în Golful Guanabara din Rio de Janeiro, dar nu este surprins. În melodia „Estrangeiro”, Caetano Veloso își aduce aminte de episod.

Întors la São Paulo, unde fusese invitat să predea la Universitate (USP), Lévi-Strauss a fost șocat de dinamica orașului. Cu creșterea sa vertiginoasă, în condițiile dimensiunii țării sale, nu mai exista niciun semn al populației indigene.

Lévi-Strauss, însoțit de soția sa Dinah Dreyfus și de poetul modernist Mário de Andrade, a pătruns în adâncul țării cu o investigație etnografică a comunităților indigene. Antropologul, care a relatat cu afecțiune și precizie ceea ce a văzut, avea o așteptare pentru excursie pe care o îndeplinise parțial. El exprimă o anume întristare într-un fragment din poveste care, cu urme de profeție, spune: „câteva sute de ani de acum înainte, în același loc, un alt călător la fel de disperat ca mine își va regreta dispariția a ceea ce aș fi putut vedea, dar n-am văzut.”

Să folosim călătorul ca fiind cel care trasează o linie imaginară în timp, un drum, o mișcare. Ceea ce trece și este traversat de întâlniri.

Călătoria este plătită și cu trupul. Există Corpuri care se aruncă în mare fără să știe dacă se vor întoarce. Migrația dezvăluie un aspect mai puțin aventuros și mai mult un sacrificiu pentru dreptul la viață. Baptiste, în traiectoria sa, simbolizează călătorul care se luptă, în condiții precare, să-și găsească un loc.

În acest sens, artistul își îndreaptă privirea ca o denunțare a unei Europe dehumanizate, individualiste, care părăsește aceste alte corpuri să se lase în derivă. Formarea unei societăți colonialiste bazate pe politici de indiferență, care decide cine trebuie sau nu să moară.

Haosul unui sistem, turn, schimbare, transformare, energie, pierdere, haos... Pluralitatea noțiunii de entropie ne amintește de o nepotrivire care întâlnește prezentul nostru. Așa cum a spus Lévi-Strauss în anii 1930, în loc de antropologie ar trebui să numim entropologie.

În (EN)TRÓPICOS, artistul, ca un călător, face o călătorie pentru a găsi un loc vital. Poate aceste specii nu există; poate aceste peisaje idilice nu au existat niciodată. Prin fereastra pe care Baptiste o deschide pentru noi, aerul pe care nu-l putem respira astăzi este filtrat în. El ne oferă o utopie; prin gesturile sale ne oferă un nou model. O ecologie (re)inventată.
(Text de Caio Cardial, curator)