Claus Bertermann (1965) - Gambit

Artist: Claus Bertermann

OFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann este un artist contemporan cu notorietate internațională, a cărui reputație de piață este susținută de autoritatea de piață internațională și rezultate remarcabile pe piața secundară. Cunoscut pentru lucrările sale abstracte puternice, de mari dimensiuni, Bertermann a solicitat în mod constant prețuri înalte la cele mai prestigioase case de licitații din lume. Cele mai mari prețuri realizate includ 18.900 € la Christie's Paris (Retro Zen), 15.240 € la Sotheby’s Köln (F5TP#CB) și 15.120 € la Christie’s Paris (Whispershade). Cu succese suplimentare în vânzări la Van Ham, Artcurial, Tajan și Dorotheum, creațiile lui Bertermann reprezintă un activ dovedit pentru colecționari serioși din întreaga lume.

Seria New Expressionist Continuă

Cu o diplomă de master în Arhitectură (TU München), Bertermann a obținut inițial recunoaștere globală pentru tehnica sa de „straturi arhitecturale” — stratificarea și ștergerea vopselei în ulei pentru a construi adâncime spațială. În 2026 a deschis un capitol radical nou: scene figurative în culori intensemoționate, ghidate de pictorii expresionismului german — un teren stabilit în tușe groase de pensulă, cu linia de creion de ulei trasă deasupra și necizluită în ea ulterior. „Gambit” aparține acelei serii și o poartă într-un șah: un tânăr, o masă și un joc care nu este exact cum pare.

Amprenta artistică internațională

Cu peste 1.000 de lucrări de mari dimensiuni în colecții private și instituționale din întreaga lume — inclusiv un monumental triptic la alma mater, Tehnical University of Munich — Bertermann continuă să toarne puntea dintre structurarea riguroasă și libertatea intuitivă. Această ofertă Catawiki prezintă o oportunitate rară de a achiziționa o lucrare-cheie dintr-o serie nouă incitantă de la un artist cu un istoric internațional solid în licitații.

Detalii-cheie pentru colecționari

– Titlu: Gambit
– An: 2026
– Dimensiuni (înălțime x lățime): 200 x 150 cm (79 × 59 inches)
– Tehnică: Acrilic și creion de ulei pe pânză
– Semnat de artist pe partea din față și pe spate
– Lucrare originală, unică – CONFIRMATĂ DE O PERSOANĂ REALĂ, NU AI.
– Expediere rulată, fără ramă

Ce face această piesă unică

Un gambit este cea mai veche șmecherie în șah. Îi oferi adversarului o piesă gratuit. Pare o greșeală, are intenția să pară o greșeală, iar scopul este ca celălalt jucător să nu poată rezista să o ia. Până să înțeleagă ce a plătit, jocul s-a schimbat deja.

Tânărul din „Gambit” este așezat la masă cu obrajul sprijinit în mână, în poziția clasică a cuiva adânc în calcul. Doar că nu privește tabla.

Privește la tine.

Verifică piesele. Cele de pe masă sunt în prim-plan, mari, aproape de marginea pânzei — de partea ta a tablei. Partea lui este un teren gol de portocaliu. Orice avea, deja a oferit. Mișcarea a fost făcută, oferta este pe masă, iar el așteaptă, foarte calm, cu o expresie răbdătoare în modul în care doar oamenii care știu deja următoarele cinci mutări își pot permite să fie răbdători.

Asta este întorsătura. Jocul din această pictură nu este pe tabla de șah. Este privirea.

Un portret care privește direct din pânză este, prin sine, un gambit: oferă privitorului ceva ce pare liber — o față, o privire deschisă, un moment de contact ușor — iar privitorul acceptă fără să gândească. Ai ținut privirea lui de ceva timp. Ai acceptat oferta din momentul în care ai început să privești.

Mișcarea ta.

De ce merită prețul

Este o pictură de mari dimensiuni, asemănătoare muzeelor (200 x 150 cm) în format portrait, din seria expresionistă a lui 2026. Pentru colecționari, lucrările din anii de deschidere ai unei noi serii poartă o notă de proveniență semnificativă, iar în această serie „Gambit” ocupă o poziție distinctă: o singură figură înfruntând privitorul frontal, cu un aranjament de obiecte în prim-plan, umăr în jos, astfel încât planul imaginii devine marginea tablei.

Scara are efect real aici. La înălțime de doi metri, fața este la nivelul ochilor unui vizitator în picioare, iar piesele din prim-plan sunt mai mari decât viața. Pictura nu surprinde un joc de șah din exterior; așază privitorul la masă, pe partea care trebuie să mute următoarea.

Din punct de vedere tehnic, pânza este construită în două mișcări separate, care reprezintă metoda din spatele lucrării figurative a lui Bertermann. Mai întâi fundalul: fundalul aproape negru și albastru închis, fața turcoaz și verde mentă, galben pal, roșu-violet — aplicate cu tușe de pensulă groase, care păstrează mișcarea brațului vizibilă și nu fixează nimic exact. Doar apoi desenul: creionul de ulei trece peste acel teren pictat și stabilește contururile — linia cobalt a sprâncinilor, a ochilor, a nasului și a gurii, jacheta roșu-oranj desenată cu linii roșu-portocalii, brațul sprijinit, plasa albastră neuniformă peste piept și masă, marginile albe și galbene ale pieselor de șah. Linia desenată nu urmează terenul pictat de dedesubt; se află deasupra lui și își păstrează autoritatea. Libertate mai presus, precizie mai sus — o intenție de arhitect pentru structură care poartă pofta expresionistă pentru culoare.

Descriere vizuală & stare

Compunerea arată un tânăr șezând în spatele unei mese, jumătate de figură, frontal și centrat, privind direct spre privitor. Fața este pictată în turcoaz, verde mentă și galben pal, cu sprâncene, ochi, nas, gură și o barbă ușoară trasă în creion de ulei cobalt puternic și ultramarin. Părul închis se dizolvă în partea de sus într-un masiv fumuriu de creion de ulei albastru deschis. Mâna dreaptă este ridicată la obraj, bărbia sprijinită; brațul și mâna sunt trasate într-o suflare densă de roșu, portocaliu și vermilion. Poartă o cămașă deschisă mov-liliu sub o jachetă roșu-portocalie trasă lejer, ambele traversate de linii de creion de ulei albastre.

În fața lui zace o masă portocalie și vermilion, traversată de linii albastre și roșu închis. De-a lungul marginii inferioare a pânzei stau piesele de șah: în stânga o piesă albastru închis-verzui cu un creștet roz și liliachie, în centru o piesă înaltă, verde pal, cu un guler inelat și un vârf plat, desenată în linie albă și galbenă, iar la dreapta o piesă albastru închis cu cap rotunjit. O altă formă pal galben apare în colțul din stânga jos.

Fundalul este un câmp negru închis și albastru înstelat, lucrat cu tușe de alb, turcoaz și albastru deschis, cu linii fine galbene în colțul superior stânga. O pată moale de galben și ocru traversează marginea dreaptă la nivelul mesei. Culorile curg și se contopesc vizibil; perspectiva și anatomia sunt intenționat distorsionate pentru a prioritiza greutatea emoțională în fața realismului. Lucrarea este semnată cu creion de ulei galben în partea dreaptă jos.

Lucrarea este neînrășită și neaclăzată. Starea este excelentă. Toate imperfecțiunile suprafeței sunt intenționate și integrated în procesul artistului.

Contextul istoric / artistic

Claus Bertermann lucrează în cadrul picturii expresive figurative contemporane, concentrându-se pe stări de ființă mai degrabă decât pe simpla reprezentare. Cu seria sa din 2026, a plasat figura umană într-o situație de culoare încărcată, extrapolând moștenirea expresionismului german: perspectivă arcuită, culoare intensă, o suprafață deliberat fluidă, și o linie desenată care rămâne vizibilă deasupra ei.

Jucătorul de șah a fost o FAVORITĂ a pictorilor de secole tocmai pentru că este atât de ușor de pictat ca gânditor: capul încovoiat, mâna la tâmple, privirea fixă pe tablă. Jocul permite unei opere să arate concentrare fără a explica, iar privitorul este mereu spectator, uitându-se peste umărul cuiva la o competiție între două persoane.

„Gambit” păstrează poziția și întoarce capul. Jucătorul a încetat să privească tabla și a început să privească în afara operei, iar în acea singură schimbare spectatorul a dispărut. Nu există adversar în tablou pentru că adversarul este în fața lui. Este un portret despre momentul în care jocul încetează să fie despre piese și începe să fie despre persoana de cealaltă parte a mesei.

Detalii practice pentru cumpărători:

Original, operă unică
Acrilic și creion de ulei pe pânză
Dimensiuni (Îă x L): 200 x 150 cm (79 × 59 inch)
Semnat de artist pe fața și pe verso
Certificate de autenticitate incluse
Expediere rulată (fără ramă sau înrăire)
Ambalare profesională și expediere mondială cu companii de transport premium, cum ar fi UPS.

Pânza include o bordură albă continuă suplimentară de aproximativ 10 cm pe toate părțile, în afara suprafeței pictate. Această margine permite relansarea profesională pe suporturi de galerie de calitate muzeală până la o adâncime de 6 cm, rezultând o prezentare curată, fără ramă, în stil galerie, fără a necesita o ramă decorativă.

Vă rugăm să rețineți că lucrarea este vândută neîncadrată și fără bungalow de înrăurire. Întinderea profesională este responsabilitatea cumpărătorului. Pictura este expediată rulată pentru un transport internațional sigur și o instalare flexibilă, în funcție de preferințele cumpărătorului.

Lucrarea este semnată pe față și pe verso, cu titlu, an și numele complet al artistului inscripționate pe verso.

Vă rugăm să rețineți referitor la vizualizările din încăperi:

Unele fotografii arată pictura plasată digital într-un interior. Aceste vizualizări ale încăperii sunt AI-visualizări, create pentru a oferi o impresie de scară și prezență doar — nu sunt fotografii ale lucrării reale expuse într-o încăpere. Atât proporțiile de mărime, cât și culorile prezentate pot diferi de original. Referințele asupra legăturilor sunt dimensiunile menționate mai sus (Îă x L) și fotografia de studio a picturii în sine. De asemenea, rețineți că culorile pot apărea diferit în funcție de calibrarea ecranului.