VANTA - Core XIII - NO RESERVE

06
zile
07
ore
31
minute
59
secunde
Oferta inițială
€ 1
Fără preț de rezervă
Anthony Chrisp
Expert
Selectat de Anthony Chrisp

Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.

Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
Nicio ofertă plasată

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 141188 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

VANTA prezintă Core XIII - NO RESERVE, o lucrare originală în tehnică mixtă, expresionism abstract, semnată manual, 140 cm înălțime și 100 cm lățime, realizată în Austria în anii 2020, vândută direct de artist.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Notificare: Expedierea întârziată din cauza Sărbătorii pentru această lotă. Expedierea estimată 11-13 august!!!

Core
Core este o serie de picturi care explorează nucleul dens al luminii — inima concentrată a unui formular luminous, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia către împrejurimi mai moi. Fiecare lucrare este centrată pe un nucleu profund, saturat, care pare să își poarte propria greutate în sus pe pânză, un corp de pigmenți tras spre interior până când pare aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina ce-l înconjoară.

Lucrările sunt în conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptiv și se bazează pe câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, pe imersiunile saturate ale lui Yves Klein, pe instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, pe munca de pigmenți a lui Anish Kapoor, pe meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și pe gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. O urmă de geometrie fluorescentă a lui Dan Flavin și lucrări de lumină perceptuală a lui Robert Irwin se află, de asemenea, în fundal — o seglă de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și minimalismul scandinav.

Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit personal — un aranjament parțial inspirat de vechile echipamente de serigrafie, deși nici o șenilă sau un proces de imprimare nu este implicat. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea se întoarce la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și paralel pe suprafață, estompând și rafinând zonele vopsite prin multiple treceri mecanice. Rezultatul se construiește încet, pas cu pas, până când marginile formelor inițiale se estompează complet și pigmenții se subțiază până aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească. Sub anumite lumini, picturile încetează să mai fie percepute ca vopsea în sine și par a fi luminate din interior, căpătând o calitate aproape luminosă, de tip lampă, care se modifică pe parcursul zilei.

Un lac protector greu finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre, mai degrabă decât la suprafață — un finisaj arhivat potrivit pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu cu design avansat sau într-un spațiu de galerie.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi întinsă din nou cu ușurință de un profesionist sau de dumneavoastră, iar acest lucru este, de asemenea, mai ieftin decât costul crescut de expediere atunci când trimiteți picturi întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2–4 cm grosime.)

Declinător:
Fotografiile din proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs de desfășurare, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Notificare: Expedierea întârziată din cauza Sărbătorii pentru această lotă. Expedierea estimată 11-13 august!!!

Core
Core este o serie de picturi care explorează nucleul dens al luminii — inima concentrată a unui formular luminous, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia către împrejurimi mai moi. Fiecare lucrare este centrată pe un nucleu profund, saturat, care pare să își poarte propria greutate în sus pe pânză, un corp de pigmenți tras spre interior până când pare aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina ce-l înconjoară.

Lucrările sunt în conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptiv și se bazează pe câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, pe imersiunile saturate ale lui Yves Klein, pe instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, pe munca de pigmenți a lui Anish Kapoor, pe meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și pe gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. O urmă de geometrie fluorescentă a lui Dan Flavin și lucrări de lumină perceptuală a lui Robert Irwin se află, de asemenea, în fundal — o seglă de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și minimalismul scandinav.

Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit personal — un aranjament parțial inspirat de vechile echipamente de serigrafie, deși nici o șenilă sau un proces de imprimare nu este implicat. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea se întoarce la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și paralel pe suprafață, estompând și rafinând zonele vopsite prin multiple treceri mecanice. Rezultatul se construiește încet, pas cu pas, până când marginile formelor inițiale se estompează complet și pigmenții se subțiază până aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească. Sub anumite lumini, picturile încetează să mai fie percepute ca vopsea în sine și par a fi luminate din interior, căpătând o calitate aproape luminosă, de tip lampă, care se modifică pe parcursul zilei.

Un lac protector greu finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre, mai degrabă decât la suprafață — un finisaj arhivat potrivit pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu cu design avansat sau într-un spațiu de galerie.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi întinsă din nou cu ușurință de un profesionist sau de dumneavoastră, iar acest lucru este, de asemenea, mai ieftin decât costul crescut de expediere atunci când trimiteți picturi întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2–4 cm grosime.)

Declinător:
Fotografiile din proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs de desfășurare, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Core XIII - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
463
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană