VANTA - Particle IV - NO RESERVE

05
zile
04
ore
25
minute
43
secunde
Ofertă actuală
€ 55
Fără preț de rezervă
Nathalia Oliveira
Expert
Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
GB
55 €
DE
50 €
GB
8 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 141475 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Descriere de la vânzător

Notă: Întârziere a livrării din cauza Sărbătorii pentru acest lot. Expediere estimată între 11-13 august!!!

Particle
140x100
Particle este o serie de pânze ce explorează lumina ca făcătură granulară — nu mai este un câmp neted, ci o dispersie de nenumărate puncte mici, fiecare purtând propria sa sarcină mică de culoare. Fiecare lucrare se poate concentra pe un corp luminos delicat, care pare a fi construit din materie plutitoare: un nor de pigmenți suspendat în spațiu, adunându-se într-un nucleu dens și dispersându-se în exterior până când particulele devin puroi de atmosferă.

Efectul se situează undeva între cosmic și microscopic — o nebulă, un câmp static, o ploaie lentă de culoare prinsă în free-fall (cădere mid).

Lucrările sunt în conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptiv și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, lucrările pigmentice ale lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și formele o au în alt context. Un miez din preocuperările Yayoi Kusama cu câmpuri obsesive de puncte și din cerurile nocturne aproape particulate ale lui Vija Celmins se află, de asemenea, în fundal — o linie genealogică de creatori interesați de modul în care multe semne mici se pot aduna într-un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este construită integral din vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură de producție proprie — o configurație parțial inspirată de echipamentele vechi de silkscreen. Compoziția inițială este așezată prin sabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea se întoarce la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal peste suprafață, estompând și rafinând ariile pictate prin multiple treceri mecanice până când pigmentul se subțiază aproape de transparență și albăstria de dedesubt începe să strălucească prin.

Odată ce acest teren luminos este complet, stratul granular se construiește deasupra în cerneală — pulverizată, punctată și lucrată prin șabloane cu puncte care se deplasează în treceri multiple suprapuse, fiecare șablon mutându-se ușor între aplicații pentru ca punctele să varieze în mărime, densitate și agregare. Rezultatul este o piele granulară de cerneală plutind deasupra câmpului de culoare luminos de dedesubt, un dispers de materie prinsă în lumină. Un lac posterios protector, lucios, finalizează fiecare lucrare cu o piele reflexivă ce adâncește senzația de a privi înspre, mai degrabă decât la suprafață — un finisaj archival potrivit pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o Casă privată, într-un spațiu cu design avansat, sau într-un mediu de galerie.

Tablou abstract contemporan semnat, original, pe pânză.
Particle este o serie despre lumină ca substanță — culoare ruptă în cele mai mici unități vizibile și tăcerea prin care un nor de puncte mici poate să se mențină împreună într-un ceva ce strălucește.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-o țeavă). poate fi ușor întinsă din nou de un profesionist sau de dvs.; aceasta este, de asemenea, mai ieftin decât costul de expediere crescător în cazurile în care picturile sunt livrate întinse.

Dimensiunile menționate sunt ale picturii întinse și montate pe o ramă (dimensiunile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă cu grosimea de 2-4 cm).

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listing arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Notă: Întârziere a livrării din cauza Sărbătorii pentru acest lot. Expediere estimată între 11-13 august!!!

Particle
140x100
Particle este o serie de pânze ce explorează lumina ca făcătură granulară — nu mai este un câmp neted, ci o dispersie de nenumărate puncte mici, fiecare purtând propria sa sarcină mică de culoare. Fiecare lucrare se poate concentra pe un corp luminos delicat, care pare a fi construit din materie plutitoare: un nor de pigmenți suspendat în spațiu, adunându-se într-un nucleu dens și dispersându-se în exterior până când particulele devin puroi de atmosferă.

Efectul se situează undeva între cosmic și microscopic — o nebulă, un câmp static, o ploaie lentă de culoare prinsă în free-fall (cădere mid).

Lucrările sunt în conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptiv și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, lucrările pigmentice ale lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și formele o au în alt context. Un miez din preocuperările Yayoi Kusama cu câmpuri obsesive de puncte și din cerurile nocturne aproape particulate ale lui Vija Celmins se află, de asemenea, în fundal — o linie genealogică de creatori interesați de modul în care multe semne mici se pot aduna într-un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este construită integral din vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură de producție proprie — o configurație parțial inspirată de echipamentele vechi de silkscreen. Compoziția inițială este așezată prin sabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea se întoarce la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal peste suprafață, estompând și rafinând ariile pictate prin multiple treceri mecanice până când pigmentul se subțiază aproape de transparență și albăstria de dedesubt începe să strălucească prin.

Odată ce acest teren luminos este complet, stratul granular se construiește deasupra în cerneală — pulverizată, punctată și lucrată prin șabloane cu puncte care se deplasează în treceri multiple suprapuse, fiecare șablon mutându-se ușor între aplicații pentru ca punctele să varieze în mărime, densitate și agregare. Rezultatul este o piele granulară de cerneală plutind deasupra câmpului de culoare luminos de dedesubt, un dispers de materie prinsă în lumină. Un lac posterios protector, lucios, finalizează fiecare lucrare cu o piele reflexivă ce adâncește senzația de a privi înspre, mai degrabă decât la suprafață — un finisaj archival potrivit pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o Casă privată, într-un spațiu cu design avansat, sau într-un mediu de galerie.

Tablou abstract contemporan semnat, original, pe pânză.
Particle este o serie despre lumină ca substanță — culoare ruptă în cele mai mici unități vizibile și tăcerea prin care un nor de puncte mici poate să se mențină împreună într-un ceva ce strălucește.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-o țeavă). poate fi ușor întinsă din nou de un profesionist sau de dvs.; aceasta este, de asemenea, mai ieftin decât costul de expediere crescător în cazurile în care picturile sunt livrate întinse.

Dimensiunile menționate sunt ale picturii întinse și montate pe o ramă (dimensiunile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă cu grosimea de 2-4 cm).

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listing arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Particle IV - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
469
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană