VANTA - Particle VI - NO RESERVE

04
zile
03
ore
04
minute
19
secunde
Ofertă actuală
€ 55
Fără preț de rezervă
Nathalia Oliveira
Expert
Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
GB
55 €
DE
50 €
GB
1 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 141475 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

VANTA Particle VI - NO RESERVE este o operă originală, semnată de mână, expresie abstractă în mixed media pe pânză, 140 x 100 cm, din 2020+, originară din Austria.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Notificare: Întârziere la expediere din cauza sărbătorilor pentru această lotă. Expedierea estimată între 11-13 august!!!

Particle
140x100
Particle este o serie de picturi ce explorează lumina ca fiind granulară — nu mai este un câmp neted, ci o răspândire de nenumărate puncte mici, fiecare având propria încărcătură mică de culoare. Fiecare lucrare se concentrează în jurul unui corp luminos moale, ce pare a fi construit din materie care se deplasează: un nor de pigment suspendat în spațiu, care se adună într-un nucleu dens și se dispersă spre exterior până ce particulele devin neclare în atmosferă pură. Efectul se situează undeva între cosmic și microscopic — o nebuloasă, un câmp de statică, o ploaie lentă de culoare prinsă în timpul căderii.

Lucrările sunt în conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, inspirându-se din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, munca pigmentului a lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și gradele moi de culoare din fotogramel fã Schnitturi abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția au însemnătatea pe care linia și forma o au în alte contexte. Un creuzet de lucrări inspirate de câmpuri obsesive asemănătoare cu cele ale Yayoi Kusama de puncte și cerurile nocturne particulate, liniștiți, ale lui Vija Celmins — o zonă de creatori interesați de modul în care multe semne mici pot să se consolideze într-un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este construită în întregime din vopsea acrilică pe pânză, folosind un aparat de pictură construit la comandă, proiectat de mine — o configurație parțial inspirată de vechile echipamente de serigrafie. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo, lucrarea se întoarce la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin numeroase treceri mecanice până când pigmentul se subțiază spre transparență și albăstrul pânzei de dedesubt începe să strălucească prin.
Odată ce acest fundament luminos este complet, stratul granular este construit deasupra într-o tușă de cerneală — pulverizat, stipulat și lucrat prin șabloane cu pixeli mobili în multe treceri suprapuse, fiecare șablon mutat ușor între aplicări, astfel încât punctele variază în mărime, densitate și agregare. Rezultatul este o piele granulară de cerneală suspendată deasupra câmpului de culoare strălucitor de dedesubt, o răspândire de materie prinsă în lumină. Un lac protector gros finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă care adâncește senzația de a privi înspre suprafață, mai degrabă decât la aceasta — finisaj arhival potrivit pentru colecționare pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință particulară, într-un spațiu cu design avansat, sau într-un cadru de galerie.

Pictură abstractă contemporană semnată, originală, pe pânză.
Particle este o serie despre lumină ca substanță — culoarea descompusă în cele mai mici unități vizibile, și tăcerea prin care un nor de puncte mici poate să reziste împreună într-un ceva care strălucește.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi simplu reîntinsă de un profesionist sau de tine însuți, ceea ce este, de asemenea, mai ieftin decât costul crescut de expediere atunci când trimiți picturi întinse.

Măsurătorile indicate sunt ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale șevaletului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări aflate în lucru, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Notificare: Întârziere la expediere din cauza sărbătorilor pentru această lotă. Expedierea estimată între 11-13 august!!!

Particle
140x100
Particle este o serie de picturi ce explorează lumina ca fiind granulară — nu mai este un câmp neted, ci o răspândire de nenumărate puncte mici, fiecare având propria încărcătură mică de culoare. Fiecare lucrare se concentrează în jurul unui corp luminos moale, ce pare a fi construit din materie care se deplasează: un nor de pigment suspendat în spațiu, care se adună într-un nucleu dens și se dispersă spre exterior până ce particulele devin neclare în atmosferă pură. Efectul se situează undeva între cosmic și microscopic — o nebuloasă, un câmp de statică, o ploaie lentă de culoare prinsă în timpul căderii.

Lucrările sunt în conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, inspirându-se din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, munca pigmentului a lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și gradele moi de culoare din fotogramel fã Schnitturi abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția au însemnătatea pe care linia și forma o au în alte contexte. Un creuzet de lucrări inspirate de câmpuri obsesive asemănătoare cu cele ale Yayoi Kusama de puncte și cerurile nocturne particulate, liniștiți, ale lui Vija Celmins — o zonă de creatori interesați de modul în care multe semne mici pot să se consolideze într-un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este construită în întregime din vopsea acrilică pe pânză, folosind un aparat de pictură construit la comandă, proiectat de mine — o configurație parțial inspirată de vechile echipamente de serigrafie. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo, lucrarea se întoarce la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin numeroase treceri mecanice până când pigmentul se subțiază spre transparență și albăstrul pânzei de dedesubt începe să strălucească prin.
Odată ce acest fundament luminos este complet, stratul granular este construit deasupra într-o tușă de cerneală — pulverizat, stipulat și lucrat prin șabloane cu pixeli mobili în multe treceri suprapuse, fiecare șablon mutat ușor între aplicări, astfel încât punctele variază în mărime, densitate și agregare. Rezultatul este o piele granulară de cerneală suspendată deasupra câmpului de culoare strălucitor de dedesubt, o răspândire de materie prinsă în lumină. Un lac protector gros finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă care adâncește senzația de a privi înspre suprafață, mai degrabă decât la aceasta — finisaj arhival potrivit pentru colecționare pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință particulară, într-un spațiu cu design avansat, sau într-un cadru de galerie.

Pictură abstractă contemporană semnată, originală, pe pânză.
Particle este o serie despre lumină ca substanță — culoarea descompusă în cele mai mici unități vizibile, și tăcerea prin care un nor de puncte mici poate să reziste împreună într-un ceva care strălucește.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi simplu reîntinsă de un profesionist sau de tine însuți, ceea ce este, de asemenea, mai ieftin decât costul crescut de expediere atunci când trimiți picturi întinse.

Măsurătorile indicate sunt ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale șevaletului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări aflate în lucru, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Particle VI - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
469
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană