VANTA - Particle XII - NO RESERVE

01
zi
11
ore
20
minute
07
secunde
Ofertă actuală
€ 55
Fără preț de rezervă
Maurizio Buquicchio
Expert
Selectat de Maurizio Buquicchio

Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.

Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
GB
55 €
DE
50 €
GB
39 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 141384 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

VANTA Particle XII - NO RESERVE este o pictură originală pe pânză, semnată de mână, 140 x 100 cm, creată în 2020+ în Austria, cu tehnică mixtă, în stilul expresionismului abstract.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Particle
140x100
Particle este o serie de picturi ce explorează lumina ca fiind granulară — nu mai un câmp neted, ci o împrăștiere de nenumărate puncte mici, fiecare purtând propria încărcătură mică de culoare. Fiecare lucrare se concentrează pe un corp luminos molate, care pare să fie construit din materie plutitoare: un nor de pigment suspendat în spațiu, adunându-se într-un nucleu dens și dispersându-se spre exterior până ce particulele devin neclare în atmosferă pură. Efectul atinge un nivel între cosmic și microscopic — o nebuloasă, un câmp static, o ploaie lentă de culoare prinsă în cădere.

Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca de pigment a lui Anish Kapoor, din meditațiile despre culoare ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma le au în alte contexte. Puțin din câmpurile obsesive de puncte ale lui Yayoi Kusama și depunerile nocturne particulate ale lui Vija Celmins ocupă și ele un loc în fundal — o linie de creatori interesați de modul în care multe semne mici pot aduna într-un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este construită în întregime din vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comanda, proiectat de mine — o instalație parțial inspirată de vechile echipamente de serigrafie. Compoziția inițială este așezată prin șabloane de plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea se întoarce la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal peste suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin numeroase treceri mecanice până când pigmentul se subțiază aproape până la transparență și albul pânzei de dedesubt începe să strălucească.
Odată ce acest fund luminos este complet, stratul particulate este construit deasupra în cerneală — pulverizată, stiplată și lucrat prin șabloane cu puncte în multe treceri suprapuse, fiecare șablon mutându-se ușor între aplicații pentru ca punctele să varieze în mărime, densitate și grupare. Rezultatul este o integument granular de cerneală suspendată deasupra câmpului de culoare strălucitor de dedesubt, un răpuns de materie prinsă în lumină. Un lac protector gros încheie fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă care adâncește senzația de a privi înspre interior, mai degrabă decât spre suprafață — o finisare archival aptă pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu cu design avansat, fie într-un spațiu de expoziție.

Tablou original semnat, contemporan, abstract, pe pânză.
Particle este o serie despre lumină ca substanță — culoarea descompusă în cele mai mici unități vizibile și modul liniștit în care un nor de puncte microscopice poate să rămână împreună într-un ansamblu care strălucește.

Livrare:
Lucrarea se predă fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi pre-ridicată tensional de un profesionist sau de tine, aceasta este, de asemenea, mai ieftină decât costul suplimentar de expediere atunci când se trimit picturi înrămate.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe ramă (Măsurile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Declinare:
Fotografiile de proces incluse în lista arată studii și lucrări în curs de realizare, precum și fotografii de close-up care arată structura pânzei."}

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Particle
140x100
Particle este o serie de picturi ce explorează lumina ca fiind granulară — nu mai un câmp neted, ci o împrăștiere de nenumărate puncte mici, fiecare purtând propria încărcătură mică de culoare. Fiecare lucrare se concentrează pe un corp luminos molate, care pare să fie construit din materie plutitoare: un nor de pigment suspendat în spațiu, adunându-se într-un nucleu dens și dispersându-se spre exterior până ce particulele devin neclare în atmosferă pură. Efectul atinge un nivel între cosmic și microscopic — o nebuloasă, un câmp static, o ploaie lentă de culoare prinsă în cădere.

Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca de pigment a lui Anish Kapoor, din meditațiile despre culoare ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma le au în alte contexte. Puțin din câmpurile obsesive de puncte ale lui Yayoi Kusama și depunerile nocturne particulate ale lui Vija Celmins ocupă și ele un loc în fundal — o linie de creatori interesați de modul în care multe semne mici pot aduna într-un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este construită în întregime din vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comanda, proiectat de mine — o instalație parțial inspirată de vechile echipamente de serigrafie. Compoziția inițială este așezată prin șabloane de plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea se întoarce la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal peste suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin numeroase treceri mecanice până când pigmentul se subțiază aproape până la transparență și albul pânzei de dedesubt începe să strălucească.
Odată ce acest fund luminos este complet, stratul particulate este construit deasupra în cerneală — pulverizată, stiplată și lucrat prin șabloane cu puncte în multe treceri suprapuse, fiecare șablon mutându-se ușor între aplicații pentru ca punctele să varieze în mărime, densitate și grupare. Rezultatul este o integument granular de cerneală suspendată deasupra câmpului de culoare strălucitor de dedesubt, un răpuns de materie prinsă în lumină. Un lac protector gros încheie fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă care adâncește senzația de a privi înspre interior, mai degrabă decât spre suprafață — o finisare archival aptă pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu cu design avansat, fie într-un spațiu de expoziție.

Tablou original semnat, contemporan, abstract, pe pânză.
Particle este o serie despre lumină ca substanță — culoarea descompusă în cele mai mici unități vizibile și modul liniștit în care un nor de puncte microscopice poate să rămână împreună într-un ansamblu care strălucește.

Livrare:
Lucrarea se predă fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi pre-ridicată tensional de un profesionist sau de tine, aceasta este, de asemenea, mai ieftină decât costul suplimentar de expediere atunci când se trimit picturi înrămate.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe ramă (Măsurile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Declinare:
Fotografiile de proces incluse în lista arată studii și lucrări în curs de realizare, precum și fotografii de close-up care arată structura pânzei."}

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Particle XII - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
468
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană