VANTA - Particle XIII - NO RESERVE

06
zile
18
ore
52
minute
48
secunde
Ofertă actuală
€ 1
Fără preț de rezervă
Maurizio Buquicchio
Expert
Selectat de Maurizio Buquicchio

Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.

Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
GB
1 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 141475 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

VANTA, tablou original în tehnică mixtă pe pânză Particle XIII - NO RESERVE, 140 × 100 cm, semnat manual, Austria, 2020+, vândut direct de către artist, în stare excelentă.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Particle
140x100
Particle este o serie de picturi care explorează lumina ca fiind granulară — nu mai un câmp neted, ci o imprăvire de nenumărate puncte mici, fiecare purtând propria sa sarcină mică de culoare. Fiecare operă se concentrează pe un corp luminos și moale care pare să fie construit din materie în derivă: un nor de pigmenți suspendat în spațiu, adunându-se într-un nucleu dens și dispersându-se spre exterior până când particulele individuale se estompează în aer pur. Efectul se situează undeva între cosmic și microscopic — o nebuulă, un câmp static, o ploaie lentă de culoare prinsă în timpul căderii.

Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca pigmentului a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă însemnătatea pe care liniile și forma le au în alte contexte. Un rest din câmpurile obsesive ale lui Yayoi Kusama cu puncte și din cerurile nocturne particulate, liniștite ale lui Vija Celmins, se află de asemenea în fundal — o linie de meșteri interesați de modul în care multe semne mici se pot acumula într-un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este construită în întregime din vopsea acrilică pe pânză, folosind un mecanism de pictură construit după propriul design — un aranjament parțial inspirat de vechile echipamente de serigrafie. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo, lucrarea se întoarce la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal pe suprafață, amestecând și rafinând zonele pictate printr-o serie de treceri mecanice până când pigmentul se subțiază aproape până la transparență și albăstrimea pânzei de dedesubt începe să strălucească prin.
Odată ce acest fond luminos este complet, stratul granular este construit deasupra în cerneală — stropit, punctat și lucrat prin șabloane cu puncte mișcate în multe treceri suprapuse, fiecare șablon mutându-se ușor între aplicări astfel încât punctele să varieze în mărime, densitate și agregare. Rezultatul este o piele granulară de cerneală suspendată deasupra câmpului de culoare strălucitor de dedesubt, o imprastiere de materie prinsă în lumină. Un lac protejat gros finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi în loc de la suprafață — o finisare archivală potrivită pentru colecționare și expunere pe termen lung în interioare contemporane, fie într-un spațiu privat, fie într-un spațiu cu un design avansat, sau într-un cadru de galerie.

Pictură abstractă contemporană originală semnată pe pânză.
Particle este o serie despre lumină ca substanță — culoarea descompusă în cele mai mici unități vizibile și în modul liniștit în care un nor de puncte mici poate să-și mențină coeziunea într-un lucru care strălucește.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalaj profesionist, rulată în tub). poate fi ușor întinsă din nou de un profesionist sau de dvs.; este, de asemenea, mai ieftină decât costul de expediere crescut în caz contrar atunci când se trimit picturi întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (mele reale ale șevaletului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de apropiere care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Particle
140x100
Particle este o serie de picturi care explorează lumina ca fiind granulară — nu mai un câmp neted, ci o imprăvire de nenumărate puncte mici, fiecare purtând propria sa sarcină mică de culoare. Fiecare operă se concentrează pe un corp luminos și moale care pare să fie construit din materie în derivă: un nor de pigmenți suspendat în spațiu, adunându-se într-un nucleu dens și dispersându-se spre exterior până când particulele individuale se estompează în aer pur. Efectul se situează undeva între cosmic și microscopic — o nebuulă, un câmp static, o ploaie lentă de culoare prinsă în timpul căderii.

Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca pigmentului a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă însemnătatea pe care liniile și forma le au în alte contexte. Un rest din câmpurile obsesive ale lui Yayoi Kusama cu puncte și din cerurile nocturne particulate, liniștite ale lui Vija Celmins, se află de asemenea în fundal — o linie de meșteri interesați de modul în care multe semne mici se pot acumula într-un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este construită în întregime din vopsea acrilică pe pânză, folosind un mecanism de pictură construit după propriul design — un aranjament parțial inspirat de vechile echipamente de serigrafie. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo, lucrarea se întoarce la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal pe suprafață, amestecând și rafinând zonele pictate printr-o serie de treceri mecanice până când pigmentul se subțiază aproape până la transparență și albăstrimea pânzei de dedesubt începe să strălucească prin.
Odată ce acest fond luminos este complet, stratul granular este construit deasupra în cerneală — stropit, punctat și lucrat prin șabloane cu puncte mișcate în multe treceri suprapuse, fiecare șablon mutându-se ușor între aplicări astfel încât punctele să varieze în mărime, densitate și agregare. Rezultatul este o piele granulară de cerneală suspendată deasupra câmpului de culoare strălucitor de dedesubt, o imprastiere de materie prinsă în lumină. Un lac protejat gros finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi în loc de la suprafață — o finisare archivală potrivită pentru colecționare și expunere pe termen lung în interioare contemporane, fie într-un spațiu privat, fie într-un spațiu cu un design avansat, sau într-un cadru de galerie.

Pictură abstractă contemporană originală semnată pe pânză.
Particle este o serie despre lumină ca substanță — culoarea descompusă în cele mai mici unități vizibile și în modul liniștit în care un nor de puncte mici poate să-și mențină coeziunea într-un lucru care strălucește.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalaj profesionist, rulată în tub). poate fi ușor întinsă din nou de un profesionist sau de dvs.; este, de asemenea, mai ieftină decât costul de expediere crescut în caz contrar atunci când se trimit picturi întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (mele reale ale șevaletului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de apropiere care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Particle XIII - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
469
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană