VANTA - Veil VIII - NO RESERVE
06
zile
22
ore
39
minute
22
secunde
Ofertă actuală
€ 170
Fără preț de rezervă
Expert
Selectat de Maurizio Buquicchio
Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
Estimare galerie € 2,000 - € 2,400
 | 170 € | |
|---|---|---|
 | 160 € | |
| 110 € | |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 141475 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA prezintă Veil VIII - NO RESERVE, o operă originală în tehnică mixtă, portret, din 2020+, din Austria, expresionism abstract, semnată manual, în stare excelentă, vândută direct de artist.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Veil
Veil este o serie de picturi care explorează pragul unde o figură începe să se dizolve în lumină — portrete în care fața este înmuiată aproape până la ne recunoaștere, trăsăturile slăbite într-un câmp liniștit de ton, în timp ce părul, umerii și îmbrăcămintea păstrează destulă formă pentru a sugera o prezență. Fiecare lucrare se situează undeva între portret și atmosferă, ca și cum subiectul ar fi fost văzut prin respirația pe sticlă, sau ținut în clipa dinainte de a amintirea să se îndrepte către o imagine clară.
Seria împrumută din picturile/poze estompate ale lui Gerhard Richter — în special finețea din Betty și din portretistica sa — precum și figurile calme, spectrale ale lui Luc Tuymans, portretele atmosferice ale Marlenei Dumas, intimitatea cea încețoșată a lui Michaël Borremans și finețea difuză, aproape fotografică, a interiorurilor lui Vilhelm Hammershøi. Cam o urmă din portretele video lente, luminoase ale lui Bill Viola — un interes comun pentru prezența umană surprinsă la marginea vizibilității.
Veil extinde o preocupare care traversează seriile mele anterioare de gradient și lumină — First Light, Aura, Lumen, Flare — unde culoarea și strălucirea sunt subiectul; aici, aceeași luminozitate moale este îndreptată spre figură, iar fața devine un alt fel de sursă de lumină.
Fiecare pictură începe cu o fotografie. Imaginea este prelucrată digital, gama sa de culoare este redusă progresiv până când rămân doar câteva tonuri — o versiune simplificată, aproape vectorizată a originalului, în care figura este redusă la un mic vocabular de câmpuri de culoare plane. Această imagine redusă devine planul de lucru. Este proiectată pe pânză, câmpurile sunt conturate cu grijă, iar fiecare zonă este apoi umplută manual cu acrilic pe bumbac — se adaugă fluide foarte subțiri, cu întârziere a uscării, straturi succesive care construiesc tonurile treptat. Odată ce câmpurile plane sunt la locul lor, suprafața este lucrată în continuare: mângâiată, netezită și estompată prin numeroase straturi răbdătoare, aproape transparente, cu treceri suplimentare aplicate cu airbrush acolo unde tranzițiile trebuie să devină cu adevărat lipsite de greutate.
Estomparea nu este aplicată ca un efect, ci pictată în existență, fiecare margine moale rezultând din re-lucrare lentă, din trimiterea formelor în limitele focalizării și apoi învățarea obiectului din nou în afara focalizării. Un lac de protecție finalizează fiecare lucrare, adâncind suprafața și făcând figura să se retragă puțin mai mult în ea.
Veil este o serie despre moliciunea prezenței — modul în care o față se poate scurge în și din claritate, și spațiul liniștit dintre a vedea pe cineva și a simți doar că acea persoană este acolo.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi întinsă cu ușurință de un profesionist sau de către dumneavoastră, de asemenea, acest lucru este mai ieftin decât costul majorat de expediere atunci când picturile sunt trimise întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale șpanului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă prezintă studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura șpanului.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleVeil
Veil este o serie de picturi care explorează pragul unde o figură începe să se dizolve în lumină — portrete în care fața este înmuiată aproape până la ne recunoaștere, trăsăturile slăbite într-un câmp liniștit de ton, în timp ce părul, umerii și îmbrăcămintea păstrează destulă formă pentru a sugera o prezență. Fiecare lucrare se situează undeva între portret și atmosferă, ca și cum subiectul ar fi fost văzut prin respirația pe sticlă, sau ținut în clipa dinainte de a amintirea să se îndrepte către o imagine clară.
Seria împrumută din picturile/poze estompate ale lui Gerhard Richter — în special finețea din Betty și din portretistica sa — precum și figurile calme, spectrale ale lui Luc Tuymans, portretele atmosferice ale Marlenei Dumas, intimitatea cea încețoșată a lui Michaël Borremans și finețea difuză, aproape fotografică, a interiorurilor lui Vilhelm Hammershøi. Cam o urmă din portretele video lente, luminoase ale lui Bill Viola — un interes comun pentru prezența umană surprinsă la marginea vizibilității.
Veil extinde o preocupare care traversează seriile mele anterioare de gradient și lumină — First Light, Aura, Lumen, Flare — unde culoarea și strălucirea sunt subiectul; aici, aceeași luminozitate moale este îndreptată spre figură, iar fața devine un alt fel de sursă de lumină.
Fiecare pictură începe cu o fotografie. Imaginea este prelucrată digital, gama sa de culoare este redusă progresiv până când rămân doar câteva tonuri — o versiune simplificată, aproape vectorizată a originalului, în care figura este redusă la un mic vocabular de câmpuri de culoare plane. Această imagine redusă devine planul de lucru. Este proiectată pe pânză, câmpurile sunt conturate cu grijă, iar fiecare zonă este apoi umplută manual cu acrilic pe bumbac — se adaugă fluide foarte subțiri, cu întârziere a uscării, straturi succesive care construiesc tonurile treptat. Odată ce câmpurile plane sunt la locul lor, suprafața este lucrată în continuare: mângâiată, netezită și estompată prin numeroase straturi răbdătoare, aproape transparente, cu treceri suplimentare aplicate cu airbrush acolo unde tranzițiile trebuie să devină cu adevărat lipsite de greutate.
Estomparea nu este aplicată ca un efect, ci pictată în existență, fiecare margine moale rezultând din re-lucrare lentă, din trimiterea formelor în limitele focalizării și apoi învățarea obiectului din nou în afara focalizării. Un lac de protecție finalizează fiecare lucrare, adâncind suprafața și făcând figura să se retragă puțin mai mult în ea.
Veil este o serie despre moliciunea prezenței — modul în care o față se poate scurge în și din claritate, și spațiul liniștit dintre a vedea pe cineva și a simți doar că acea persoană este acolo.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi întinsă cu ușurință de un profesionist sau de către dumneavoastră, de asemenea, acest lucru este mai ieftin decât costul majorat de expediere atunci când picturile sunt trimise întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale șpanului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă prezintă studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura șpanului.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleDetalii
Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Veil VIII - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Descriere/Temă
Portret
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
