VANTA - Veil IX - NO RESERVE

02
zile
06
ore
17
minute
56
secunde
Ofertă actuală
€ 95
Fără preț de rezervă
Giulia Resti
Expert
Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
FR
95 €
IT
90 €
FR
83 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 141475 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Vanta prezintă Veil IX - NO RESERVE, o pictură originală în tehnică mixtă, expresionism abstract din Austria, 140 cm înălime, 100 cm lățime, semnată manual, an 2020+, vândută direct de la artist, neram?ată și expediată rulată într-un tub.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Veil

Veil este o serie de picturi care explorează pragul în care o figură începe să se topească în lumină — portrete în care fața este estompată aproape până la neidentificare, trăsăturile slăbite într-un câmp liniștit de tonuri, în timp ce părul, umerii și îmbrăcămintea păstrează destulă formă pentru a sugera o prezență. Fiecare lucrare se află undeva între portret și atmosferă, de parcă subiectul ar fi văzut prin respirația pe sticlă, sau ținut în momentul dinainte ca memoria să se ascută într-o imagine clară.

Seria pornește de la fotografiile blurate ale lui Gerhard Richter — în special malaia blândeții din Betty și din lucrările sale de portret — precum și de la figurile silenzioase, spectrale ale lui Luc Tuymans, portretele atmosferice ale Marlenei Dumas, intimitatea „aerizată” a lui Michaël Borremans și blândețea difuză, aproape fotografică, a interioarelor lui Vilhelm Hammershøi. O parte din retenția lentă, luminoasă a video portretelor lui Bill Viola se regăsește, de asemenea, în fundal — un interes comun pentru prezența umană surprinsă la marginea vizibilității.

Veil dezvoltă o preocupare care rulează prin seriile mele anterioare de gradient și lumină — First Light, Aura, Lumen, Flare — unde culoarea și strălucirea sunt subiectul; aici, acea aceeași blândețe luminoasă este îndreptată către figura umană, iar fața devine o altă sursă de lumină.

Fiecare pictură începe cu o fotografie. Imaginea este procesată digital, gama sa de culori este redusă progresiv până rămân doar câteva nuanțe — o versiune simplificată, aproape vectorizată a originalului, în care figura este redusă la un mic vocabluar de câmpuri de culoare plană. Această imagine redusă devine planul de lucru. Este proiectată pe pânză, câmpurile fiind conturate cu grijă, iar fiecare zonă apoi umplută manual cu acrilic pe bumbac — foarte subțiri, se adaugă fluide întârziatoare pentru a încetini uscarea, pase în straturi care construiesc tonurile treptat. Odată ce câmpurile plate sunt puse la loc, suprafața este lucrată în continuare: ștampilată cu perii, netezită și estompată prin numeroase straturi răbdătoare, aproape transparente, cu treceri suplimentare aplicate cu aerograf acolo unde tranzițiile trebuie să devină cu adevărat lipsite de greutate.

Estomparea nu este aplicată ca un efect, ci pictată în existență, fiecare margine moale fiind rezultatul unei relucrări lente, de a trage forme în într-o zonă doar puțin clară în focus. Un lac de protecție finalizează fiecare lucrare, adâncind suprafața și lăsând figura să se retragă puțin mai mult în interiorul ei.

Veil este o serie despre suavitatea prezenței — despre modul în care o față poate aluneca în afara clarității, și spațiul liniștit dintre a vedea pe cineva și a simți doar că acea persoană este acolo.

Shipping:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi bine întinsă din nou de către un profesionist sau de tine însuți, ceea ce este de asemenea mai ieftin decât costul crescut al transportului atunci când trimiterile picturilor sunt întinse.

Măsurătorile indicate sunt ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale șevaletului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în anunț prezintă studii și lucrări în curs, precum și fotografii macro care arată structura șevaletului."

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Veil

Veil este o serie de picturi care explorează pragul în care o figură începe să se topească în lumină — portrete în care fața este estompată aproape până la neidentificare, trăsăturile slăbite într-un câmp liniștit de tonuri, în timp ce părul, umerii și îmbrăcămintea păstrează destulă formă pentru a sugera o prezență. Fiecare lucrare se află undeva între portret și atmosferă, de parcă subiectul ar fi văzut prin respirația pe sticlă, sau ținut în momentul dinainte ca memoria să se ascută într-o imagine clară.

Seria pornește de la fotografiile blurate ale lui Gerhard Richter — în special malaia blândeții din Betty și din lucrările sale de portret — precum și de la figurile silenzioase, spectrale ale lui Luc Tuymans, portretele atmosferice ale Marlenei Dumas, intimitatea „aerizată” a lui Michaël Borremans și blândețea difuză, aproape fotografică, a interioarelor lui Vilhelm Hammershøi. O parte din retenția lentă, luminoasă a video portretelor lui Bill Viola se regăsește, de asemenea, în fundal — un interes comun pentru prezența umană surprinsă la marginea vizibilității.

Veil dezvoltă o preocupare care rulează prin seriile mele anterioare de gradient și lumină — First Light, Aura, Lumen, Flare — unde culoarea și strălucirea sunt subiectul; aici, acea aceeași blândețe luminoasă este îndreptată către figura umană, iar fața devine o altă sursă de lumină.

Fiecare pictură începe cu o fotografie. Imaginea este procesată digital, gama sa de culori este redusă progresiv până rămân doar câteva nuanțe — o versiune simplificată, aproape vectorizată a originalului, în care figura este redusă la un mic vocabluar de câmpuri de culoare plană. Această imagine redusă devine planul de lucru. Este proiectată pe pânză, câmpurile fiind conturate cu grijă, iar fiecare zonă apoi umplută manual cu acrilic pe bumbac — foarte subțiri, se adaugă fluide întârziatoare pentru a încetini uscarea, pase în straturi care construiesc tonurile treptat. Odată ce câmpurile plate sunt puse la loc, suprafața este lucrată în continuare: ștampilată cu perii, netezită și estompată prin numeroase straturi răbdătoare, aproape transparente, cu treceri suplimentare aplicate cu aerograf acolo unde tranzițiile trebuie să devină cu adevărat lipsite de greutate.

Estomparea nu este aplicată ca un efect, ci pictată în existență, fiecare margine moale fiind rezultatul unei relucrări lente, de a trage forme în într-o zonă doar puțin clară în focus. Un lac de protecție finalizează fiecare lucrare, adâncind suprafața și lăsând figura să se retragă puțin mai mult în interiorul ei.

Veil este o serie despre suavitatea prezenței — despre modul în care o față poate aluneca în afara clarității, și spațiul liniștit dintre a vedea pe cineva și a simți doar că acea persoană este acolo.

Shipping:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi bine întinsă din nou de către un profesionist sau de tine însuți, ceea ce este de asemenea mai ieftin decât costul crescut al transportului atunci când trimiterile picturilor sunt întinse.

Măsurătorile indicate sunt ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale șevaletului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în anunț prezintă studii și lucrări în curs, precum și fotografii macro care arată structura șevaletului."

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Veil IX - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
469
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană