Barend Cornelis Koekkoek (1803-1862) - Bosthema Studiereis Tekening (No Reserve)

Artist: Barend Cornelis Koekkoek (1803–1862)
Titlu: Tema de pădure
Tehnică și suport: creion pe hârtie
Dimensiuni: măsură vizibilă 28 × 25 cm; cu ramă 54,5 × 47,5 cm
Semnătură: în partea dreaptă jos, B.C.K.
Stil: Romantic
Proveniență: colecție de artă olandeză

Barend Cornelis Koekkoek s-a născut în 1803 la Middelburg și a decedat în 1862 la Kleve. A primit prima sa pregătire de la tatăl său, pictorul Johannes Hermanus Koekkoek, a urmat studii de desen la Middelburg și apoi a studiat la Koninklijke Akademie van Beeldende Kunsten din Amsterdam. În 1834 s-a stabilit în Kleve. Opera sa aparține categoriei tradiționale de peisaj romantic olandez și include, printre altele, priveliști forestiere, peisaje fluviale și studii separate ale copacilor și altor elemente peisagistice.

Desenul după natură a fost o componentă recurrentă a practicii sale artistice. În timpul plimbărilor și al călătoriilor de studiu, a înregistrat peisaje și motive individuale ca material de lucru pentru viitoarele picturi. În 1841 a publicat Amintiri și comunicate ale unui peisagist, în care o descriere de călătorie prin peisajele germane, inclusiv Valea Ahrului, este alăturată de reflecții despre studiul naturii și compunerea peisajelor.

Descrierea obiectului

Desenul prezintă un motiv de pădure închis, cu doi trunchiuri de copac ca subiect principal. Copacul din dreapta este în prim-plan și se ramifică în vârfuri impreciz curbe. Copacul din stânga este mai joasă și este parțial ascuns de grupuri de frunze. Ambeleț resturi prezintă o alternanță între scoarțe șerpuite, noduri, porțiuni întunecate și suprafețe mai deschise. Ramurile poartă grupuri răspândite de frunze, între care hârtia rămâne deschisă.

La baza copacilor se află plante joase și porțiuni de iarbă indicate local. În stânga în față se află o stică de lemn între vegetație. În spatele ei se află un gard scăzut, parțial dispărând în spatele trunchiurilor. Mai în departare, copaci și arbuști sunt redați în tonuri mai deschise. Lucrarea nu conține personaje. În colțul din dreapta jos apare monograma B.C.K., alăturându-se indicării terenului forestier.

Tehnică și analiză materială

lucrarea este executată în creion pe hârtie. Contururile definesc formele trunchiurilor, ramurilor și frunzelor; nuanțele de umbrire și pasaje mai dens lucrate dau volum și efect de umbrire. Penelajul liniei urmează structura diferitelor motive. Linii lungi, predominant verticale descriu scoarul, în timp ce linii scurte, arcuite delimitează frunzele și grupurile de frunze.

Cele mai întunecate părți se află în adânciturile trunchiurilor, de-a lungul contururilor copacilor și sub ramura frunziului. Nuanțele mai deschise conectează aceste accente cu fundalul. Porțiunile de hârtie lipsă funcționează ca valori de lumină. Diferența dintre tratamentul amplu al trunchiurilor și indicarea mai succintă a mediului evidențiază concentrarea asupra temei copacului.

Analiză de compoziție și formă

Doi trunchiuri formează structura verticală a compoziției. Copacul din dreapta este mai înalt, este mai mult în prim-plan și are o ramificație mai pronunțată. Copacul din stânga oferă un al doilea accent, mai jos. Ramuri proeminente și grupuri de frunze intercalate conectează cele două forme și împart spațiile deschise dintre ele.

Gardul formează un contra-accente orizontal în partea inferioară a lucrării. Stâlpul și vegetația din stânga, în fața trunchilor, conduc spre temeliile acestora și întăresc stratificarea spațială. Adâncimea apare prin suprapunere, diferențe în densitatea liniilor și scăderea clarității în fundal. Lucrarea se estompează treptat spre marginile exterioare într-un teren de hârtie neînvățat, făcând motivul pădurii să pară o studiu restrâns în foaia de hârtie.

Context stilistic și istoric de artă

Tema pădurii se conectează la interesul romantic pentru manifestarea individuală a copacilor și la interacțiunea dintre percepția naturii și compoziție. Atenția la scoarță, ramificare, grupare de frunze și efectul luminii se concentrează asupra unei porțiuni limitate a peisajului. Astfel, foaia are caracter de studiu tematic în care câteva forme naturale interconectate sunt explorate separat.

Această abordare este asociată cu metoda descrisă în jurnalul de călătorie al lui Koekkoek. El descrie cum elemente din diferite studii ale naturii pot fi aduse în atelier pe pânză sau panou pentru a crea o compoziție peisagistică. Studiul separat a oferit cunoștințe despre formă, raporturi și iluminare, precum și motive ce pot fi ulterior reutilizate. Chiar și părți mici, cum ar fi plantele, pietrele și bucățile de teren forestier, aveau în această metodă o funcție în ansamblul mai amplu.

Tema copacului din această lucrare se poate plasa în cadrul acestei practici de studiu. Lucrarea se concentrează pe construcția trunchiurilor, distribuția frunzelor și adaptarea la sol: părți ce pot fi integrat în peisaje forestiere mai ample. Nu a fost stabilit vreun legătură directă cu un tablou anume sau cu o excursie de studiu specifică. Prin urmare, lucrarea nu poate fi desemnată drept o pre-studiu pentru o lucrare individuală fără o justificare suplimentară.

Artiști similari

Andreas Schelfhout, Frederik Marinus Kruseman, Marinus Adrianus Koekkoek, Caspar David Friedrich, Carl Friedrich Lessing

Stare

Pătratul prezintă o nuanțare locală în partea superioară dreapta. În plus, există foxing ușor sub formă de pete mici. Desenul este înramat în fața unui passe-partout.

Concluzie

Tema pădurii este un studiu neinclus în timp, semnat în dreapta jos, realizat în creion pe hârtie, situat în cadrul romantismului peisagistic din secolul al XIX-lea. Tratarea separată a trunchiurilor, frunzelor și solului se aliniază cu practica lui Koekkoek de studiu al naturii ca pregătire pentru peisaje compuse. O aplicare specifică în viitorul tablou nu a fost stabilită. Foaia înramată provine dintr-o colecție de artă olandeză și prezintă o nuanțare locală în dreapta sus și foxing ușor.

Lucrarea „Tema pădurii – Studiu de voiaj” este încadrată într-o ramă din lemn cu tapițerie de nuc și blat de sticlă mată într-un passe-partout aurit muzeal

Dimensiuni totale: 53,5 × 47,5 cm
Dimensiuni vizibile ale suportului: 28 × 25 cm

Livrare gratuită

clientul este responsabil pentru eventualele taxe de import și costuri adiționale care pot apărea la livrarea în străinătate.

Ne străduim să vă livrăm opera de artă în siguranță și în cea mai bună stare, acordând o atenție deosebită ambalării și procedurii de expediere. Pentru întrebări sau cereri speciale, puteți oricând să contactați serviciul pentru clienți Catawiki.

Din momentul în care achiziția este confirmată, tratăm fiecare transport ca pe un proiect individual. Fiecare tablou este ambalat cu grijă, folosind materiale de expediere de înaltă calitate, iar noi selectăm cea mai potrivită firmă de transport în funcție de destinație, timp de tranzit și cerințe de manipulare. Monitorizăm fiecare colet până la livrare.

Dacă nicio operă de artă nu este identică cu alta, adesea fabricăm la comandă recipiente sau cutii de expediere hand-made, adaptate la dimensiune, ramă și sensibilitatea tabloului, precum și la distanța și condițiile de transport către adresa dumneavoastră. Acest lucru asigură cea mai bună protecție posibilă pe întreaga călătorie.