(MONTIEL) 1985 - "ENLATADOS"

José Leonardo Montiel García (Montiel) este un artist vizual cubanez născut în Santa Clara, Villa Clara, a cărui traiectorie s-a dezvoltat între creație artistică, învățământ și promovare culturală. În prezent locuiește și își desfășoară practica artistică în Spania.
Lucrările sale se construiesc dintr-o concepție deschisă și experimentală a artelor vizuale. Desenul, pictura, sculptura, ceramică, gravură, fotografie, instalație și design grafic fac parte dintr-o practică multidisciplinară în care materialele, obiectele și posibilitățile lor de transformare dobândesc o relevanță deosebită.
De-a lungul carierei sale, Montiel a înțeles creația nu doar ca producție individuală, ci ca o formă de a se relaționa cu mediul înconjurător și de a genera experiențe împărtășite. Această concepție a facilitat o legătură strânsă între munca sa artistică, formare și cercetarea comunitară.
Experiența sa didactică și activitatea ca promotor cultural au dat naștere unor ateliere, expoziții, acțiuni plastice, proiecte expoziționale și intervenții în spații publice. Din aceste domenii a lucrat în formarea artistică și în crearea de spații capabile să apropie artele vizuale de diferite comunități, înțelegând cultura ca un teritoriu de participare, cunoaștere și transformare.
Această dimensiune a traseului său a căpătat o importanță specială atât în Cuba, cât și în Venezuela, unde a dezvoltat proiecte de caracter artistic și comunitar, intervenții urbane, murale și propuneri sculpturale, plus că a participat la inițiative destinate creării și promovării de noi spații pentru arte vizuale.
Printre aceste experiențe se află crearea și promovarea, în 2013, a Galeriei de Artă Armando Reverón, în statul Vargas, Venezuela, precum și realizarea de proiecte comunitare, murale urbane și intervenții în diverse spații publice.
Paralel, creația sa a făcut parte din expoziții personale și colective în Cuba, Venezuela și Spania. Parcursul său a fost recunoscut prin diverse premii și distincții, printre care a câștigat de 3 ori consecutiv „Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas” în 2011, 2015 și 2017; Gran Premio al Bursei „Reino de este Mundo” convocată de Asociația Hermanos Sais AHS în 2017; Premiul I la Salonul de mic format în 2018 și Premiul Salonului I de Peisaj Rural, Urban și de Marinas Edelson Machado în 2019.
În ultimii ani, practica sa artistică a continuat să se dezvolte în Spania. În 2023 își realizează primul său Asian personal, NEGRO, la Galeria / vinotecă „VINAURO”, în orașul Granada. În 2024 a prezentat proiectul personal NEGRO în Centrul Cultural „EL TUMBAO” din Alicante, iar în 2025 a participat la expozițiile colective AJIACO și MANIGUEROS în Galeria „VALBUENA”, El Campello, Alicante. Expoziție colectivă „CONVERGENTES”, Galería VEARTE, Alicante, Spania, 2026.

https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/

ENLATADOS

60 × 81 cm

ENLATADOS propune o reflecție asupra modului în care societatea contemporană transformă natura pentru a o încorpora în sistemele sale de producție și consum. Patru pești apar comprimați într-o conservă deschisă, ordonați și conținuți într-un spațiu care elimină orice posibilitate de mișcare.
Peștele, asociat inițial cu apa, cu mișcarea și cu viața, apare aici separat de mediul său natural. A încetat să înoți pentru a deveni produs. Conserva creează o frontieră între două stări: ceea ce a aparținut vreodată naturii și ceea ce omul a procesat, clasificat, ambalat și pus la dispoziție pentru consum.
Repetiția corpurilor întărește această idee. Peștii își pierd treptat condiția individuală pentru a deveni unități asemănătoare, organizate într-o structură industrială. Abundența încetează astfel să reprezinte bogăția naturală și începe să dezvăluie o logică de acumulare, exploatare și standardizare.
Roșul intens din interior introduce o senzație de tensiune care contrastează cu nuanțele metalice și reci ale peștilor. Această opoziție situează imaginea între atractiv și inconfortabil: prezentarea seduce, dar în același timp evidențiază violența implicită din procesul de a transforma viața în marfă.
Lucrarea poate fi, de asemenea, înțeleasă ca o metaforă a condiției noastre. Într-o societate care clasifică, organizează și consumă în mod constant, ființa umană riscă să rămână la fel de „conservată”: conținută în structuri economice și sociale care determină spații, comportamente și forme de existență.