Diego Randazzo - Long

01
zi
15
ore
13
minute
34
secunde
Ofertă actuală
€ 26
Preț de rezervă nu a fost atins
Catherine Mikolajczak
Expert
Selectat de Catherine Mikolajczak

A studiat Istoria Artei la École du Louvre și s-a specializat în arta contemporană peste 25 de ani.

Estimare galerie  € 350 - € 450
IT
26 €
IT
23 €
IT
18 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 142120 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Diego Randazzo prezintă o sculptură contemporană din gres cu glazură, semnată manual, intitulată Long (2024), fabricată în Italia, cu dimensiunile 30 cm lățime, 10 cm înălțime și 7 cm adâncime, în stare excelentă.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Grès emailat
lățime: 32 cm
înălțime: 10 cm (cu coada)
adâncime: 7 cm
2024

Basset Hound realizat manual din grès emailat cu glazură cristalina.
O mică sculptură care se pretează la diferite situații și posibilități: obiect de colecție, suport pentru chei sau vas pentru flori tăiate.
Este livrat gol, fără flori sau orice alt material în interiorul buzunarului.

Opera de Diego Randazzo
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/


bio:
Diego Randazzo (Milano, 1984) trăiește între Milano și Belluno. A finalizat studiile liceale la Liceul artistic Brera și s-a licențiat în Științe ale Bunurilor Culturale cu o teză în „Istituzioni di regia” la Universitatea Statale din Milano. Opera sa, structurată pe diferite medii, se concentrează pe câteva dintre temele principale ale culturii vizuale: experiența imaginii, cu toate componentele sale emoționale, evocatoare, antropologice și sociale; dispozitivele privirii, care adesea devin ele însele obiect/subiect al operei; arheologia mediilor, înțeleasă ca investigație asupra originilor tehnologice ale privirii moderne și contemporane, privirea mașinii, actualizată la cele mai recente inovații (de la algoritm la imagini operative); dimensiunea Povestirii; imersivitatea sau – din contra – straniarea produsă de raportul cu mediul. Lucrările sale sunt prezente în colecții publice și private. Finalist în numeroase premii de artă contemporană (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup), în 2023 câștigă premiul întâi la Yicca Art Prize și primește Mențiunea Juriului la Talent Prize al Insideart Magazine. În 2024 instalația sa #KIDS, tribut tragediei Micilor Martiri din Gorla și lucrarea permanentă a Casa della Memoria din Milano, intră în proiectul de cartografiere a Artei Publice realizat de Mudec din Milano. Începe să lucreze la problemele algoritmilor încă din 2020 cu proiectul „Immagini Simili” – la Galeria ADD-art, curată de Bianca Trevisan – până în prezent, prin studiul AI ca instrument de cercetare vizuală și investigație socială.

Este autor și gazdă al unei rubrici de podcast intitulate „Una cură pentru arta” difuzată pe Ansa.it, care își propune să ofere o panoramă asupra curatelor și criticii de artă din Italia, să umple un decalaj informativ privind arta contemporană și să aprofundeze concepte-cheie ale limbajelor artei prin vocea curatorilor, curatorilor și criticilor.

Povestea Vânzătorului

Întotdeauna curios și pasionat de imagini și de imagini în mișcare, abordarea mea de-a lungul anilor s-a diferențiat printr-o viziune greu încadrabilă, pentru că tocmai plasarea la granițele categoriilor (discipline/linguage) este calitatea care mă distinge. Dar într-o lume plină de numiri, clasificări și genuri pot încerca să definesc interesele mele în următoarele filiere: – Limbajele (cinema, pictură, fotografie) și subversiunea lor, adesea denunciând imposibilitatea de a le captura, corupția lor, transversalitatea. Mă poziționez întotdeauna în interiorul unei reflecții teoretice și tehnice despre statutul lor. – Ficțiunea, falsul, enigma, subliminalul și nespusul într-o căutare rafinată de povestire non-lineară, făcută din detalii și sinedoche. – Comparația și afinitățile dintre Imagini de natură diferită (cinematografică, picturală și fotografică), adesea puse în grupuri pentru a forma mulțimi. – Săpătura în memorie, înțeleasă atât ca memorie colectivă (povestită prin mărturii, așa cum apare în opera #KIDS la Casa Memoriei din Milano) cât și ca arhivă de amintiri intime și personale. – Jocul: înțeles ca joc între lingaje, între imagine și cuvânt (utilizarea de fapte și citate create cu AI) și între imagini aşezate care sugerează o împletire ironică și jucăușă. – Tehnologia și întregul aparat tehnologic, mereu legat de o dezvoltare și o concepție analogice. – Timpul: care se materializează printr-o reflecție profundă asupra imaginii în mișcare, în ideea de secvență și de concatenări de evenimente și subiecte disparate. Diego Randazzo
Tradus cu Google

Grès emailat
lățime: 32 cm
înălțime: 10 cm (cu coada)
adâncime: 7 cm
2024

Basset Hound realizat manual din grès emailat cu glazură cristalina.
O mică sculptură care se pretează la diferite situații și posibilități: obiect de colecție, suport pentru chei sau vas pentru flori tăiate.
Este livrat gol, fără flori sau orice alt material în interiorul buzunarului.

Opera de Diego Randazzo
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/


bio:
Diego Randazzo (Milano, 1984) trăiește între Milano și Belluno. A finalizat studiile liceale la Liceul artistic Brera și s-a licențiat în Științe ale Bunurilor Culturale cu o teză în „Istituzioni di regia” la Universitatea Statale din Milano. Opera sa, structurată pe diferite medii, se concentrează pe câteva dintre temele principale ale culturii vizuale: experiența imaginii, cu toate componentele sale emoționale, evocatoare, antropologice și sociale; dispozitivele privirii, care adesea devin ele însele obiect/subiect al operei; arheologia mediilor, înțeleasă ca investigație asupra originilor tehnologice ale privirii moderne și contemporane, privirea mașinii, actualizată la cele mai recente inovații (de la algoritm la imagini operative); dimensiunea Povestirii; imersivitatea sau – din contra – straniarea produsă de raportul cu mediul. Lucrările sale sunt prezente în colecții publice și private. Finalist în numeroase premii de artă contemporană (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup), în 2023 câștigă premiul întâi la Yicca Art Prize și primește Mențiunea Juriului la Talent Prize al Insideart Magazine. În 2024 instalația sa #KIDS, tribut tragediei Micilor Martiri din Gorla și lucrarea permanentă a Casa della Memoria din Milano, intră în proiectul de cartografiere a Artei Publice realizat de Mudec din Milano. Începe să lucreze la problemele algoritmilor încă din 2020 cu proiectul „Immagini Simili” – la Galeria ADD-art, curată de Bianca Trevisan – până în prezent, prin studiul AI ca instrument de cercetare vizuală și investigație socială.

Este autor și gazdă al unei rubrici de podcast intitulate „Una cură pentru arta” difuzată pe Ansa.it, care își propune să ofere o panoramă asupra curatelor și criticii de artă din Italia, să umple un decalaj informativ privind arta contemporană și să aprofundeze concepte-cheie ale limbajelor artei prin vocea curatorilor, curatorilor și criticilor.

Povestea Vânzătorului

Întotdeauna curios și pasionat de imagini și de imagini în mișcare, abordarea mea de-a lungul anilor s-a diferențiat printr-o viziune greu încadrabilă, pentru că tocmai plasarea la granițele categoriilor (discipline/linguage) este calitatea care mă distinge. Dar într-o lume plină de numiri, clasificări și genuri pot încerca să definesc interesele mele în următoarele filiere: – Limbajele (cinema, pictură, fotografie) și subversiunea lor, adesea denunciând imposibilitatea de a le captura, corupția lor, transversalitatea. Mă poziționez întotdeauna în interiorul unei reflecții teoretice și tehnice despre statutul lor. – Ficțiunea, falsul, enigma, subliminalul și nespusul într-o căutare rafinată de povestire non-lineară, făcută din detalii și sinedoche. – Comparația și afinitățile dintre Imagini de natură diferită (cinematografică, picturală și fotografică), adesea puse în grupuri pentru a forma mulțimi. – Săpătura în memorie, înțeleasă atât ca memorie colectivă (povestită prin mărturii, așa cum apare în opera #KIDS la Casa Memoriei din Milano) cât și ca arhivă de amintiri intime și personale. – Jocul: înțeles ca joc între lingaje, între imagine și cuvânt (utilizarea de fapte și citate create cu AI) și între imagini aşezate care sugerează o împletire ironică și jucăușă. – Tehnologia și întregul aparat tehnologic, mereu legat de o dezvoltare și o concepție analogice. – Timpul: care se materializează printr-o reflecție profundă asupra imaginii în mișcare, în ideea de secvență și de concatenări de evenimente și subiecte disparate. Diego Randazzo
Tradus cu Google

Detalii

Artist
Diego Randazzo
Titlu operei de artă
Long
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Italia
An
2024
Stare
Stare excelentă
Înălțime
10 cm
Lățime
30 cm
Stil
Contemporan
Vândut de
ItaliaVerificat
3
Obiecte vândute
pro

Obiecte similare

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​