Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Semnat de artist la baza

Lucrarea se prezintă foarte bine înrămată într-un cadru din lemn policromat

Dimensiuni lucrare: 73 cm înălțime x 60 cm lățime

Dimensiuni ramă: 90 cm înălțime x 77 cm lățime

Stare bună de conservare

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA LUI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir se naște în anul 1938, în castelul din Santa Pau, în Garrotxa (Gerona), fiind ultima persoană în viață născută în această construcție emblematică înconjurată de vulcani (în prezent locuiește în San Feliu de Guísols). Acest fapt marchează felul său de a fi ca pictor. Om al Cataloniei vechi, cult, întotdeauna a fost atras de perioada Evului Mediu, Romanic din Pirinei și de goticul primitiv. Urmările artei italiene renăscente, în special ale pictorilor din Quattrocento italian, precum Fra Angélico sau Rafael, se reflectă în multe portrete feminine ale lui Torner de Semir, precum cel pe care îl analizăm. Este tocmai acea combinație între vechi și nou în care stă originalitatea operei sale. Ceea ce pare să-l fi modelat cel mai mult este cunoașterea romanicului și goticului. Figurile sale, de multe ori conturate de o linie groasă înfășurată, ne evocă vitraliile gotice, luminoase, frumoase în sine și prin sine. Disciple al pictorului muralist și gravor Ricard Marlet, învață ceea ce pentru el este cel mai important: disciplina desenului. Cu maestrul Marlet cunoaște Modernismul și Nuevocentismo-ul catalan. A studiat la Școala de Arte Frumoase în Sant Jordi din Barcelona și la școala San Fernando din Madrid, unde va vizita Muzeul Prado și se va înfiora de privirea lui Velázquez, alegând să reproducă meninas după gustul său, cu stilul său propriu, cu tonuri vii ca rozul și purpurile fosforescente care nu lasă nicio îndoială despre evidența, modernitatea și simpatia artistului. În plus, dacă se privește cu atenție, se poate observa utilizarea, de către artist, a tehnicii colajului, care decide să înglobeze o bucată de material textil, carton sau chiar o partitură muzicală.

La Paris, își începe creația așa cum el o numește „între vechi și nou”. A început să organizeze expoziții personale în Terrassa în 1968, apoi în alte orașe catalane și în Paris (galeriile Espace și Boutique). Opera sa s-a axisat inițial pe un figurativism mediteranean, evoluând apoi spre abstracție, pentru a reveni la o figurare de concept modern. Este considerat, în cele din urmă, unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai picturii mediteraneene.

Toate aceste tendințe nu îi erau necunoscute, deoarece în Barcelona avusese ocazia să cunoască grupul Dau al Set. În școala Dau al Set se întâlnește cu artiști atât de renumiți precum Tharrats, Muxart sau Tapies. Pictura lui se caracterizează prin utilizarea culorilor vii și bogate. Opera sa poate fi definită într-un singur cuvânt: VIAȚĂ. Astfel, opera magistrală a acestui pictor catalan se caracterizează printr-o cromatică bogată și dublată, care, asortată cu diferitele materiale pe care le utilizează ca suport, ne oferă rezultatul unei picturi expresioniste de înaltă calitate cromatică și cu o personalitate pronunțată, definind artistul ca maestru.

Clasicul și noul se unesc sub pensula lui Miquel Torner de Semir. Timpul se dilată, se estompează. Linia de demarcație dintre trecut și prezent se șterge prin lucrările sale, prin modul său de a trasa pe pânză. Miquel obține ceea ce foarte puțini au realizat înainte: să vorbească despre trecut cu vocea prezentului. Vocea lui: tablourile sale. Metoda sa: pasiunea. Realizarea sa: întreaga operă.

Pictorul gerundense este influențat de cei vechi, Giotto, Renașterea Italiană și de căutarea informală a marilor pictori abstracti. Toate acestea reprezintă punctul de plecare al picturii sale; preocupat atât de meșteșug, cât și de concept, a încercat să fie un pod între trecut și prezent, dar deschis totodată la tot ce este nou, la căutarea constantă. Un contrast interesant în opera lui Miquel este modul în care prezintă oameni, locuri și situații din epoci vechi, redată cu tehnici picturale moderne. Acestui celebru pictor catalan i-a fost capabil să rupă regulile timpului. La fel de direct este Miquel Torner de Semir în definirea liniilor și formelor încât, uneori, pare incredibil că lucrarea este o pânză de două dimensiuni, dând la o primă vedere impresia că pictura este mai degrabă o sumă de texturi dintr-o lume tridimensională.

Unele dintre operele sale au unaccent pronunțat faubist, cu o paletă cromatică intensă și expresivă, în contrast cu liniștea și privirea goală a fețelor, invitând privitorul să se adâncească în înconjurul operei și în gândirea artistului. Cu toate acestea, Torner de Semir are un stil propriu, bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție bine structurată. Figurinele feminine au formele lente ale artei religioase și exprimă liniștea spiritului. Figura îi servește lui Semir pentru a revendica ordinea și ritmul acțiunilor umane.

Conform lui Joan Lluís Montañé, barcelonez, membru al Asociației Internaționale a criticilor de Artă, prestigiosul pictor catalan Torner de Semir, în vasta sa operă picturală, „se preocupe de compoziție și culoare, generatoare de creații elaborate, unde se poate observa amprenta determinării și paleta de culori contrastate. Expune figurine, peisaje și compoziții care reprezintă un exercițiu clar de academism pictural în care nu renunță la o anumită inovație formală și tehnică, toate acestea într-un semn plastic inconfundabil personal”.

Cunoscutul critic de artă, Josep M. Cadena, spune despre Semir: „Pictorul marchează cu linii ferme și precise siluetele elementelor principale din fiecare compoziție și folosește culori de bază și pure pentru a exprima sentimentele. Când este posibil, face tabloul în tabloul, și chiar încearcă să pună în fundal interpretări și semne abstracte. Astfel obține o relație pozitivă între diversele forme de exprimare artistică care îl motivează, iar limbajul său plastic este mult mai bogat și mai atractiv. Are un stil propriu care se bazează pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele feminine au forme pauzate ale artei religioase și exprimă calmul pe care acestea îl au în realizările spiritului. Figura îi servește pentru a cere ordine și ritm în acțiunile umane; pictura sa este etică. Comunicativ, cu ușurință, senzări pozitive în acei care cunosc opera sa".

Pentru J. Llop S.: „Dessin-ul, conturul fundamental, puternic, precis, incisivizează forma, delimitează spații în compozițiile meditate pe care ni le prezintă Torner de Semir. Iar apoi vine vederea diferită, partea imaginară, apar visele care se leagă de realitatea pe care o descrie și o îmbracă cu un cromatism ce înglobează culori de bază, nuanțe moi. Este un stil personal care descopere cealaltă realitate a peisajului, a figurii. O operă interesantă și atrăgătoare, care prinde privitorul și îl conduce pe calea imaginației".

În concordanță cu viziunea sa asupra primitivilor, nu s-a îngrijorat prea mult de impactul său social asupra maeștrilor săi; aceștia erau uneori innominați și, deși operele sale se află în multe țări, a expus în Europa, America și Japonia; devine dificil să se realizeze o recunoaștere exhaustivă a curriculumului său. În prezent expune, în mod permanent, la Galeria Arcadia din Madrid.

În anul 2003 este ales de Muzeul Casei Regale a Monedei pentru a fi editată una dintre lucrările sale pe timbru poștal și pentru a participa la expoziția din XXV-lea aniversare a Constituției Spaniole. Între timp, Muzeul Casei Regale a Monedei din Madrid a organizat o expoziție a lucrărilor sale.

Operele lui Torner s-au expus într-un număr mare de orașe europene și spaniole precum: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, etc. Să vedem, în continuare, câteva dintre expozițiile cele mai importante ale marelui pictor catalan:

Expoziții cele mai semnificative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers - Franța.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Franța.
Invitat de onoare la expoziția Cercle Espanyol. Dreux - Franța.
Salon d’Autome. Clermont Ferrant - Franța.
Grand Prix la Famme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Franța.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro. Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen. Elveția.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Franța.
Galería Campo u Campo. Belgia.
Galería B.C.S. Strasbourg. Franța.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Germania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Germania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.
Exposición Conmemorativă a 25-a aniversare a Constituției Spaniola. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiv de Crăciun, 2009-Tarragona.
#parisapartment