Donut
03
zile
12
ore
44
minute
33
secunde
Oferta inițială
€ 1
Preț de rezervă nu a fost atins
Nicio ofertă plasată
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 142216 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Donut este o sculptură din ceramică ceramică făcută manual de Diego Randazzo, glazurată cu email, cu lățimea de 16 cm, înălțimea de 3 cm și adâncimea de 9 cm, semnată pe spate, realizată în 2024 într-o paletă contemporan minimalistă bej și gri, vândută direct de artist.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Gresă emailată
lungime: 16 cm
înălțime: 3 cm
adâncime: 9 cm
2024
Scultură din Gresă emailată, modelată manual, reprezentând un Basset Hound plin de culoare.
Operă realizată de Diego Randazzo și semnată manual pe verso
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano 1984) trăiește între Milano și Belluno. A obținut bacalaureatul la Liceul Artistico Brera și este licențiat în Științe ale Bunurilor Culturale, cu o teză în „Instituții de regie” la Universitatea Studiilor din Milano. Lucrarea sa, articulată pe mai multe medii, se concentrează pe câteva dintre temele principale ale culturii vizuale: experiența imaginii, cu toate componentele sale emoționale, evocatoare, antropologice și sociale; dispozitivele de a privi, care devin adesea, la rândul lor, subiect/obiectul operei; arheologia mediilor, înțeleasă ca investigație a originilor tehnologice ale privirii moderne și contemporane, privind dincolo de mașină; dimensiunea poveștii; imersiunea sau, dimpotrivă, straniația produsă de relația cu mediul. Operele sale se regăsesc în colecții publice și private. Finalist la diverse premii de Artă Contemporană (Festivalul Gifer, Premiul Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premiul Ora, Arteam Cup) în 2023 a câștigat primul premiu la Yicca Art Prize și a primit Mențiunea Juriului la Talent Prize al Inside Art Magazine. În 2024 instalația sa #KIDS, omagiu adus tragediei Micilor Martiri ai Gorla și operă permanentă a Casei Memoriei din Milano, intră în proiectul de cartografiere a Artelor Publice realizat de Mudec din Milano. A început să lucreze la problemele algoritmilor încă din 2020 cu proiectul „Imagini Similare” – la Galeria ADD-art, sub coordonarea Biancăi Trevisan – până în prezent, prin studiul Inteligenței Artificiale ca instrument de cercetare vizuală și investigație socială.
Este autor și prezentator al unei rubrici podcast intitulată O îngrijire pentru artă, difuzată pe Ansa.it, menită să ofere o panoramă asupra curatoriilor și criticii de artă în Italia, să acopere un decalaj informațional în arta contemporană și să aprofundeze concepte-cheie ale limbajelor artistice prin vocile curatorilor, criticilor și criticilor de artă.
Povestea Vânzătorului
Întotdeauna curios și pasionat de imagini și de imagini în mișcare, abordarea mea de-a lungul anilor s-a diferențiat printr-o viziune greu încadrabilă, pentru că tocmai plasarea la granițele categoriilor (discipline/linguage) este calitatea care mă distinge. Dar într-o lume plină de numiri, clasificări și genuri pot încerca să definesc interesele mele în următoarele filiere:
– Limbajele (cinema, pictură, fotografie) și subversiunea lor, adesea denunciând imposibilitatea de a le captura, corupția lor, transversalitatea. Mă poziționez întotdeauna în interiorul unei reflecții teoretice și tehnice despre statutul lor.
– Ficțiunea, falsul, enigma, subliminalul și nespusul într-o căutare rafinată de povestire non-lineară, făcută din detalii și sinedoche.
– Comparația și afinitățile dintre Imagini de natură diferită (cinematografică, picturală și fotografică), adesea puse în grupuri pentru a forma mulțimi.
– Săpătura în memorie, înțeleasă atât ca memorie colectivă (povestită prin mărturii, așa cum apare în opera #KIDS la Casa Memoriei din Milano) cât și ca arhivă de amintiri intime și personale.
– Jocul: înțeles ca joc între lingaje, între imagine și cuvânt (utilizarea de fapte și citate create cu AI) și între imagini aşezate care sugerează o împletire ironică și jucăușă.
– Tehnologia și întregul aparat tehnologic, mereu legat de o dezvoltare și o concepție analogice.
– Timpul: care se materializează printr-o reflecție profundă asupra imaginii în mișcare, în ideea de secvență și de concatenări de evenimente și subiecte disparate.
Diego Randazzo
Tradus cu GoogleGresă emailată
lungime: 16 cm
înălțime: 3 cm
adâncime: 9 cm
2024
Scultură din Gresă emailată, modelată manual, reprezentând un Basset Hound plin de culoare.
Operă realizată de Diego Randazzo și semnată manual pe verso
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano 1984) trăiește între Milano și Belluno. A obținut bacalaureatul la Liceul Artistico Brera și este licențiat în Științe ale Bunurilor Culturale, cu o teză în „Instituții de regie” la Universitatea Studiilor din Milano. Lucrarea sa, articulată pe mai multe medii, se concentrează pe câteva dintre temele principale ale culturii vizuale: experiența imaginii, cu toate componentele sale emoționale, evocatoare, antropologice și sociale; dispozitivele de a privi, care devin adesea, la rândul lor, subiect/obiectul operei; arheologia mediilor, înțeleasă ca investigație a originilor tehnologice ale privirii moderne și contemporane, privind dincolo de mașină; dimensiunea poveștii; imersiunea sau, dimpotrivă, straniația produsă de relația cu mediul. Operele sale se regăsesc în colecții publice și private. Finalist la diverse premii de Artă Contemporană (Festivalul Gifer, Premiul Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premiul Ora, Arteam Cup) în 2023 a câștigat primul premiu la Yicca Art Prize și a primit Mențiunea Juriului la Talent Prize al Inside Art Magazine. În 2024 instalația sa #KIDS, omagiu adus tragediei Micilor Martiri ai Gorla și operă permanentă a Casei Memoriei din Milano, intră în proiectul de cartografiere a Artelor Publice realizat de Mudec din Milano. A început să lucreze la problemele algoritmilor încă din 2020 cu proiectul „Imagini Similare” – la Galeria ADD-art, sub coordonarea Biancăi Trevisan – până în prezent, prin studiul Inteligenței Artificiale ca instrument de cercetare vizuală și investigație socială.
Este autor și prezentator al unei rubrici podcast intitulată O îngrijire pentru artă, difuzată pe Ansa.it, menită să ofere o panoramă asupra curatoriilor și criticii de artă în Italia, să acopere un decalaj informațional în arta contemporană și să aprofundeze concepte-cheie ale limbajelor artistice prin vocile curatorilor, criticilor și criticilor de artă.
Povestea Vânzătorului
Întotdeauna curios și pasionat de imagini și de imagini în mișcare, abordarea mea de-a lungul anilor s-a diferențiat printr-o viziune greu încadrabilă, pentru că tocmai plasarea la granițele categoriilor (discipline/linguage) este calitatea care mă distinge. Dar într-o lume plină de numiri, clasificări și genuri pot încerca să definesc interesele mele în următoarele filiere:
– Limbajele (cinema, pictură, fotografie) și subversiunea lor, adesea denunciând imposibilitatea de a le captura, corupția lor, transversalitatea. Mă poziționez întotdeauna în interiorul unei reflecții teoretice și tehnice despre statutul lor.
– Ficțiunea, falsul, enigma, subliminalul și nespusul într-o căutare rafinată de povestire non-lineară, făcută din detalii și sinedoche.
– Comparația și afinitățile dintre Imagini de natură diferită (cinematografică, picturală și fotografică), adesea puse în grupuri pentru a forma mulțimi.
– Săpătura în memorie, înțeleasă atât ca memorie colectivă (povestită prin mărturii, așa cum apare în opera #KIDS la Casa Memoriei din Milano) cât și ca arhivă de amintiri intime și personale.
– Jocul: înțeles ca joc între lingaje, între imagine și cuvânt (utilizarea de fapte și citate create cu AI) și între imagini aşezate care sugerează o împletire ironică și jucăușă.
– Tehnologia și întregul aparat tehnologic, mereu legat de o dezvoltare și o concepție analogice.
– Timpul: care se materializează printr-o reflecție profundă asupra imaginii în mișcare, în ideea de secvență și de concatenări de evenimente și subiecte disparate.
Diego Randazzo
Tradus cu GoogleDetalii
Vândut de
Direct de la artist
Tip de glazură
Smalț
Tip de ceramică
Faianță
Subtip stil
Minimalist
Producător/ Marcă
Diego Randazzo
Eră
După 2000
Țară
Italia
Stil
Contemporan
Material
Ceramică, Chit, Faianță, Smalț
Titlu operei de artă
Donut
Semnatură
Semnat de mână
An
2024
Culoare
Bej, Gri
Stare
Stare excelentă
Înălțime
3 cm
Lățime
16 cm
Adâncime
9 cm
Vândut de
