Wait 2
04
zile
02
ore
16
minute
47
secunde
Ofertă actuală
€ 25
Preț de rezervă nu a fost atins
Expert
Selectat de Egidio Emiliano Bianco
Deține o diplomă de licență în istoria artei și un master în arte și management cultural.
Estimare galerie € 200 - € 250
 | 25 € | |
|---|---|---|
 | 20 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 141366 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Diego Randazzo, Wait 2, ceramică din gres bej cu dimensiunile 12 × 5 × 3 cm, semnată manual, vândută direct de artist.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
GRES smaltat
lățime: 12 cm
înălțime: 5 cm
adâncime: 3 cm
2024
Basset hound din gres, fără smalț și lucrat manual. Segugiu surprins în poziție de așteptare și atenție, cu coada ridicată.
Lucrarea realizată de Diego Randazzo și semnată manual pe verso
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano 1984) locuiește între Milano și Belluno. Absolvent al Liceului Artistic Brera și licențiat în Științe ale Patrimoniului Cultural, cu o teză în „Instituții de regie” la Universitatea degli Studi di Milano. Opera sa, înscrisă în diverse medii, este concentrată pe câteva dintre principalele teme ale culturii vizuale: experiența imaginii, cu toate componentele sale emoționale, evocative, antropologice și sociale; dispozitivele privirii, care adesea devin, la rândul lor, obiect/subiect al operei; arheologia mass-mediei, înțeleasă ca investigație a originii tehnologice a privirii moderne și contemporane, privirea mașinii, actualizată la cele mai recente inovații (de la algoritm la imagini operaționale); dimensiunea narațiunii; imersiunea sau – din contră – straniuismul produs de raportul cu mediul. Operele sale se regăsesc în colecții publice și private. Finalist în numeroase Premii de Artă Contemporană (The Gifer Festival, Premiul Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premiul Ora, Arteam Cup) în 2023 câștigă premiul întâi la Yicca art prize și primește Mențiunea Juriului la Talent Prize al Insideart Magazine. În 2024 instalația sa #KIDS, tribut adus tragediei Micilor Martiri de Gorla și operă permanentă a Casei Memoriei din Milano, intră în proiectul de cartografiere a Arte Publică realizat de Mudec Milano. A început să lucreze la problemele algoritmilor încă din 2020 cu proiectul „Imagini similare” – la Galleria ADD-art, curatorial de Bianca Trevisan – până în prezent, prin studiul Inteligenței artificiale ca instrument de cercetare vizuală și investigație socială.
Este autorul și prezentatorul unei rubrici de podcast intitulate O îngrijire pentru artă, difuzat pe Ansa.it, care își propune să ofere o privire de ansamblu asupra curatorii și criticii de artă în Italia, să acopere un gol informațional în arta contemporană și să aprofundeze concepte cheie ale limbajelor artistice prin vocile curatorilor și criticilor.
Povestea Vânzătorului
Întotdeauna curios și pasionat de imagini și de imagini în mișcare, abordarea mea de-a lungul anilor s-a diferențiat printr-o viziune greu încadrabilă, pentru că tocmai plasarea la granițele categoriilor (discipline/linguage) este calitatea care mă distinge. Dar într-o lume plină de numiri, clasificări și genuri pot încerca să definesc interesele mele în următoarele filiere:
– Limbajele (cinema, pictură, fotografie) și subversiunea lor, adesea denunciând imposibilitatea de a le captura, corupția lor, transversalitatea. Mă poziționez întotdeauna în interiorul unei reflecții teoretice și tehnice despre statutul lor.
– Ficțiunea, falsul, enigma, subliminalul și nespusul într-o căutare rafinată de povestire non-lineară, făcută din detalii și sinedoche.
– Comparația și afinitățile dintre Imagini de natură diferită (cinematografică, picturală și fotografică), adesea puse în grupuri pentru a forma mulțimi.
– Săpătura în memorie, înțeleasă atât ca memorie colectivă (povestită prin mărturii, așa cum apare în opera #KIDS la Casa Memoriei din Milano) cât și ca arhivă de amintiri intime și personale.
– Jocul: înțeles ca joc între lingaje, între imagine și cuvânt (utilizarea de fapte și citate create cu AI) și între imagini aşezate care sugerează o împletire ironică și jucăușă.
– Tehnologia și întregul aparat tehnologic, mereu legat de o dezvoltare și o concepție analogice.
– Timpul: care se materializează printr-o reflecție profundă asupra imaginii în mișcare, în ideea de secvență și de concatenări de evenimente și subiecte disparate.
Diego Randazzo
Tradus cu GoogleGRES smaltat
lățime: 12 cm
înălțime: 5 cm
adâncime: 3 cm
2024
Basset hound din gres, fără smalț și lucrat manual. Segugiu surprins în poziție de așteptare și atenție, cu coada ridicată.
Lucrarea realizată de Diego Randazzo și semnată manual pe verso
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano 1984) locuiește între Milano și Belluno. Absolvent al Liceului Artistic Brera și licențiat în Științe ale Patrimoniului Cultural, cu o teză în „Instituții de regie” la Universitatea degli Studi di Milano. Opera sa, înscrisă în diverse medii, este concentrată pe câteva dintre principalele teme ale culturii vizuale: experiența imaginii, cu toate componentele sale emoționale, evocative, antropologice și sociale; dispozitivele privirii, care adesea devin, la rândul lor, obiect/subiect al operei; arheologia mass-mediei, înțeleasă ca investigație a originii tehnologice a privirii moderne și contemporane, privirea mașinii, actualizată la cele mai recente inovații (de la algoritm la imagini operaționale); dimensiunea narațiunii; imersiunea sau – din contră – straniuismul produs de raportul cu mediul. Operele sale se regăsesc în colecții publice și private. Finalist în numeroase Premii de Artă Contemporană (The Gifer Festival, Premiul Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premiul Ora, Arteam Cup) în 2023 câștigă premiul întâi la Yicca art prize și primește Mențiunea Juriului la Talent Prize al Insideart Magazine. În 2024 instalația sa #KIDS, tribut adus tragediei Micilor Martiri de Gorla și operă permanentă a Casei Memoriei din Milano, intră în proiectul de cartografiere a Arte Publică realizat de Mudec Milano. A început să lucreze la problemele algoritmilor încă din 2020 cu proiectul „Imagini similare” – la Galleria ADD-art, curatorial de Bianca Trevisan – până în prezent, prin studiul Inteligenței artificiale ca instrument de cercetare vizuală și investigație socială.
Este autorul și prezentatorul unei rubrici de podcast intitulate O îngrijire pentru artă, difuzat pe Ansa.it, care își propune să ofere o privire de ansamblu asupra curatorii și criticii de artă în Italia, să acopere un gol informațional în arta contemporană și să aprofundeze concepte cheie ale limbajelor artistice prin vocile curatorilor și criticilor.
Povestea Vânzătorului
Întotdeauna curios și pasionat de imagini și de imagini în mișcare, abordarea mea de-a lungul anilor s-a diferențiat printr-o viziune greu încadrabilă, pentru că tocmai plasarea la granițele categoriilor (discipline/linguage) este calitatea care mă distinge. Dar într-o lume plină de numiri, clasificări și genuri pot încerca să definesc interesele mele în următoarele filiere:
– Limbajele (cinema, pictură, fotografie) și subversiunea lor, adesea denunciând imposibilitatea de a le captura, corupția lor, transversalitatea. Mă poziționez întotdeauna în interiorul unei reflecții teoretice și tehnice despre statutul lor.
– Ficțiunea, falsul, enigma, subliminalul și nespusul într-o căutare rafinată de povestire non-lineară, făcută din detalii și sinedoche.
– Comparația și afinitățile dintre Imagini de natură diferită (cinematografică, picturală și fotografică), adesea puse în grupuri pentru a forma mulțimi.
– Săpătura în memorie, înțeleasă atât ca memorie colectivă (povestită prin mărturii, așa cum apare în opera #KIDS la Casa Memoriei din Milano) cât și ca arhivă de amintiri intime și personale.
– Jocul: înțeles ca joc între lingaje, între imagine și cuvânt (utilizarea de fapte și citate create cu AI) și între imagini aşezate care sugerează o împletire ironică și jucăușă.
– Tehnologia și întregul aparat tehnologic, mereu legat de o dezvoltare și o concepție analogice.
– Timpul: care se materializează printr-o reflecție profundă asupra imaginii în mișcare, în ideea de secvență și de concatenări de evenimente și subiecte disparate.
Diego Randazzo
Tradus cu GoogleDetalii
Eră
După 2000
Producător/ Marcă
Diego Randazzo
Subtip stil
Minimalist
Tip de ceramică
Faianță
Vândut de
Direct de la artist
Țară
Italia
Stil
Contemporan
Material
Ceramică, Faianță
Titlu operei de artă
Wait 2
Semnatură
Semnat de mână
An
2024
Culoare
Bej
Stare
Stare excelentă
Înălțime
5 cm
Lățime
12 cm
Adâncime
3 cm
Vândut de
