Yuni R. P. (XX) - Rincón Fauvista

Pictura lui YUNI R. P. se construiește dintr-o relație directă și fizică cu materia. Lucrând în principal cu ulei pe pânză și renunțând la pensulă în favoarea spatulei, artistul dezvoltă o suprafață picturală în care culoarea nu se limitează la a descrie imaginea: capătă volum, direcție și mișcare.

Spatula îi permite să depună, să tragă și să suprapună uleiul prin gesturi ample și hotărâte. Din acest procedeu rezultă suprafețe de o bogăție material-cromatică considerabilă, unde culorile se află parțial pe pânză fără a-și pierde complet individualitatea. Această caracteristică reprezintă unul dintre cele mai recognoscibile elemente ale limbajului său: albastre intensive, turcoaze, galben solar, portocale, roșii și albe apar înfruntate și împletite într-o paletă de mare luminozitate.

Deși creația sa include peisaje, grădini, figuri și scene urbane, în ultimii ani marea a devenit unul dintre pilonii principali ai picturii sale. Veliere, porturi, coaste, reflexii și orizonturi apar repetat, transformați de o privire care privilegiază experiența senzorială în detrimentul descrierii amănunțite. Reședința sa în Havana și proximitatea cotidiană față de peisajul de coastă își regăsesc astfel un reflect natural în imaginarul său.

Formal, opera sa dialoghează cu anumiți principiile impresionismului și postimpresionismului: surprinderea luminii în schimbare, fragmentarea cromatică și voința de a transmite o impresie mai degrabă decât o reproducere fotografică a subiectului. În unele dintre marinile sale se poate observa chiar o afinitate cu tradiția luministă a lui Joaquín Sorolla, în special în interesul pentru splendoarea apei și în modul în care albul, albastrul și galbenul transformă suprafața mării într-un spațiu de lumină. Nu este o imitare, ci o afinitate într-o lungă tradiție de artiști fascinați de relația dintre mare, culoare și luminozitate.

Totuși, YUNI R. P. duce această tradiție către o pictură mai material-efectivă. Amprenta spatulei rămâne vizibilă și transformă fiecare plan de culoare într-o mică structură. Privit de aproape, tablou poate atinge aproape abaterea de la abstracție; luând distanța, acele pete și direcții se organizează din nou ca vele, reflexii, vegetație, figuri sau orizonturi. Această tensiune între abstracție și reprezentare este unul dintre cele mai atractive aspecte ale lucrării sale.

Fotografiile abia pot transmite pe deplin acest caracter. În fața pânzei, relieful uleiului și modificările produse de incidenta luminii contribuie la lucrări o prezență și o profunzime care depășesc imaginea bidimensională. Rezultatul este o pictură imediată, vitală și recunoscută, caracterizată printr-o energie cromatică puternică și o viziune profund optimistă asupra peisajului.

Traiectoria publică a lui Yuniesky Rodríguez Peña include expoziții individuale și colective în Cuba și prezența operei sale în colecții private internaționale. Lucrarea sa a fost de asemenea răspândită internațional prin intermediul platformelor și organizațiilor dedicate artei contemporane. Operele sale sunt colecționate în mai multe piețe din Europa atât la nivel particular, cât și instituțional.

Operă de artă a artistului Yuni realizată în tehnica ulei pe pânză profesională de înaltă calitate.
Dimensiune de 74 x 52 cm de pictură.
Editie originală.
Expedierea se va realiza prin intermediul Companiei United Parcel Service (UPS), pentru Spania și Europa, iar prin Compania FedEx pentru restul lumii.
Opera va fi rulată și va fi protejată prin mai multe straturi de ambalaj, folie cu bule și plasată într-un tub rezistent.
Odată ce opera este plătită, sunt necesari trei zile pentru procesul de ambalare și livrare către compania de expediere.
Piesa o veți primi în termen de zece zile, în funcție de țara destinație.
"Acest lot conține vizualizări realizate cu IA. Consultați fotografiile originale pentru a verifica starea reală a operei."

Această natură statică vibrantă, în ulei pe pânză, se înscrie într-o estetică cu influențe fauvise și expresioniste, caracterizată printr-un contrast cromatic puternic între fundalul roșu saturat și tonurile reci de albastru cobalt și turcoaz. Compoziția situează în prim-plan un aranjament exuberant de bujori albaștri așezați într-un buchet de porțelan decorat cu motive botanice, creând o textură bogată și tactilă datorită aplicării de pensule groase în impastone. În planul posterior, scena este completată cu trimiteri la arta modernă — evidențiate de un tablou cu o siluetă organică decupată și un jurnal pe masă dedicat lui Henri Matisse —, realizând o atmosferă de sofisticare, dinamism grafic și eleganță contemplativă.