IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)





50 € | ||
|---|---|---|
3 € | ||
2 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 141904 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
IABO Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), portret original pe pânză de 60×80 cm, tehnică spray, semnat manual, 2025, venit din Italia, vândut cu rama și certificat de autenticitate.
Descriere de la vânzător
Proveniența IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Operele sunt realizate manual, folosind tehnică mixtă pe pânză.
Dimensiunile totale 60x80x3,5 cm
semnate de mână de artist pe verso cu certificat de autenticitate
-Oggetto da collezione
-Expediere rapidă cu UPS
La prima vedere, Iabo (Napoli, 1980) se inspiră din Pop Art-ul anilor 80. Investighează linia și studiază forma acesteia. Și o transformă într-o obsesie reală, urmând o căutare constantă a perfecțiunii mecanice, dar într-un mod artizanal. În Iabo, granița om-mașină este foarte subțire. Lucrările sale sunt tehnic impecabile. O febră care l-a determinat să experimenteze și să configureze un limbaj foarte personal. Parțial derivat din experiențe de Street Art, parțial dintr-un simț profund al măsurii care emană din toate lucrările sale. Cadrul său pictural poate fi încadrat în câteva filonuri, motive recurente. Fie că este vorba despre conturi antropomorfe sau despre cutii poștale, despre mărci de prestigiu sau despre subiecte populare, nu contează. Totul este filtrat prin lensul lui Iabo, care le etichetează și identifică într-un brand foarte precis: al său.
Un trecut de writer, o personalitate camaleonică, un puternic simț etic. Multe dintre procesele de selecție aplicate imaginației colective, redusă tot mai mult la nucleu. Și îmbrăcată în eleganță. Aș cere să se spună: „less is more” (mai puțin înseamnă mai mult). Și chiar așa este. Recunoașterea nu se pierde în abordarea minimalistă, ci se evidențiază în câteva tușe esențiale care nu dezorientează niciodată privitorul. jocul ironic al combinațiilor, gama cromatică ușor estompată, culoarea uniformă, progresia nuanțelor, trasătura hotărâtă. Niciun artificiu, mai degrabă un joc excitant la limită cinismului cel mai radical.
Asocieri neobișnuite între imagini și semnificații aparent disjointe, dar mereu funcționale pentru a transmite un discurs pozitiv. Politically correct. Niciodată în favoarea esteticii.
Lucrările lui Iabo sunt actuale, utile pentru a identifica un moment istoric foarte mult decât un sentiment comun. Personajele sale comunică, caută soluții, ajustează distanțe, țes relații și declanșează reacții.
Un demers continuu de de-construcție și re-construcție. În afara și în interiorul pânzei. Începe de la o temă și se desprind infinite variante. Fie că este vorba despre linia de parcare sau de un bun de consum multiplu, ciclul de viață al operei rămâne mereu ireparabil intact și deflaționat.
Consumismul prinde viață într-un univers ipotetic, recognoscibil și nereal. Într-un format repetitiv, etic din punct de vedere moral și personalizabil. Absolut versatil, estetic perfect. Simplu, curat, ușor de folosit. Producția sa pictorială se orientează tot mai mult spre utilizarea plexiglasului ca material de excelență pentru a sublinia mai bine discursul despre curățimea liniilor compoziționale.
Iabo cunoaște cu siguranță valoarea marketingului viral. Lucrările sale ajung să acopere suprafețe de peste cinci metri, doborând granița dintre real și imaginar, dintre om și supererou.
Dacă în artă totul este posibil, în universul lui Iabo realitatea depășește fantezia. În ciuda imaginii populare, iconică, pop, nu este un stil pentru toți. Elaborările sale sunt extrem de rafinate și concepute pentru o elită de pasionați care să înțeleagă sensul său primar: dincolo de estetică, de simetrie și de armonia generală.
La baza construcțiilor sale se află o condamnare fermă a uniformizării culturale. Provocarea, imediatul, caracterul estemporan subînțeleg într-o poetică bine studiata, inteligentă, cultă și sigură. Democrația, simțul de sinceritate, originalitatea îl definesc ca artist/intellectual suntem al epocii sale. Un angajament de nezdruncinat la baza fiecărei creații.
Deși foarte tânăr, Iabo reușește natural și cu maximă simplitate să abordeze teme fierbinți și să rezolve (din păcate doar pe pânză) conflicte existențiale care macină societatea noastră.
Michele Luca Nero (sursă Artibune)
IABO face parte din același curent de street art cu: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Proveniența IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Operele sunt realizate manual, folosind tehnică mixtă pe pânză.
Dimensiunile totale 60x80x3,5 cm
semnate de mână de artist pe verso cu certificat de autenticitate
-Oggetto da collezione
-Expediere rapidă cu UPS
La prima vedere, Iabo (Napoli, 1980) se inspiră din Pop Art-ul anilor 80. Investighează linia și studiază forma acesteia. Și o transformă într-o obsesie reală, urmând o căutare constantă a perfecțiunii mecanice, dar într-un mod artizanal. În Iabo, granița om-mașină este foarte subțire. Lucrările sale sunt tehnic impecabile. O febră care l-a determinat să experimenteze și să configureze un limbaj foarte personal. Parțial derivat din experiențe de Street Art, parțial dintr-un simț profund al măsurii care emană din toate lucrările sale. Cadrul său pictural poate fi încadrat în câteva filonuri, motive recurente. Fie că este vorba despre conturi antropomorfe sau despre cutii poștale, despre mărci de prestigiu sau despre subiecte populare, nu contează. Totul este filtrat prin lensul lui Iabo, care le etichetează și identifică într-un brand foarte precis: al său.
Un trecut de writer, o personalitate camaleonică, un puternic simț etic. Multe dintre procesele de selecție aplicate imaginației colective, redusă tot mai mult la nucleu. Și îmbrăcată în eleganță. Aș cere să se spună: „less is more” (mai puțin înseamnă mai mult). Și chiar așa este. Recunoașterea nu se pierde în abordarea minimalistă, ci se evidențiază în câteva tușe esențiale care nu dezorientează niciodată privitorul. jocul ironic al combinațiilor, gama cromatică ușor estompată, culoarea uniformă, progresia nuanțelor, trasătura hotărâtă. Niciun artificiu, mai degrabă un joc excitant la limită cinismului cel mai radical.
Asocieri neobișnuite între imagini și semnificații aparent disjointe, dar mereu funcționale pentru a transmite un discurs pozitiv. Politically correct. Niciodată în favoarea esteticii.
Lucrările lui Iabo sunt actuale, utile pentru a identifica un moment istoric foarte mult decât un sentiment comun. Personajele sale comunică, caută soluții, ajustează distanțe, țes relații și declanșează reacții.
Un demers continuu de de-construcție și re-construcție. În afara și în interiorul pânzei. Începe de la o temă și se desprind infinite variante. Fie că este vorba despre linia de parcare sau de un bun de consum multiplu, ciclul de viață al operei rămâne mereu ireparabil intact și deflaționat.
Consumismul prinde viață într-un univers ipotetic, recognoscibil și nereal. Într-un format repetitiv, etic din punct de vedere moral și personalizabil. Absolut versatil, estetic perfect. Simplu, curat, ușor de folosit. Producția sa pictorială se orientează tot mai mult spre utilizarea plexiglasului ca material de excelență pentru a sublinia mai bine discursul despre curățimea liniilor compoziționale.
Iabo cunoaște cu siguranță valoarea marketingului viral. Lucrările sale ajung să acopere suprafețe de peste cinci metri, doborând granița dintre real și imaginar, dintre om și supererou.
Dacă în artă totul este posibil, în universul lui Iabo realitatea depășește fantezia. În ciuda imaginii populare, iconică, pop, nu este un stil pentru toți. Elaborările sale sunt extrem de rafinate și concepute pentru o elită de pasionați care să înțeleagă sensul său primar: dincolo de estetică, de simetrie și de armonia generală.
La baza construcțiilor sale se află o condamnare fermă a uniformizării culturale. Provocarea, imediatul, caracterul estemporan subînțeleg într-o poetică bine studiata, inteligentă, cultă și sigură. Democrația, simțul de sinceritate, originalitatea îl definesc ca artist/intellectual suntem al epocii sale. Un angajament de nezdruncinat la baza fiecărei creații.
Deși foarte tânăr, Iabo reușește natural și cu maximă simplitate să abordeze teme fierbinți și să rezolve (din păcate doar pe pânză) conflicte existențiale care macină societatea noastră.
Michele Luca Nero (sursă Artibune)
IABO face parte din același curent de street art cu: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

