IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (yellow version)





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 142216 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
IABO prezintă o operă originală din 2025 realizată cu spray pe pânză, un portret intitulat Porca Mis€ria – Holy Crap (yellow version), 60 × 80 cm, semnată de mână pe spate cu certificat de autenticitate și vândută cu cadrul.
Descriere de la vânzător
Proveniența IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Operele sunt realizate manual cu tehnică mixtă pe pânză.
Dimensiuni totale 60x80x3,5 cm
semnată manual de artist la spate cu certificat de autenticitate
-Oggetto de colecție
-Trimitere rapidă cu UPS
La prima vedere, Iabo (Napoli, 1980) se inspiră din Pop Art-ul anilor 80. Investigă linia și studiază forma acesteia. Și o face o obsesie adevărată, urmărind o cercetare constantă a perfecțiunii mecanice, dar într-un mod artizanal. În Iabo granița dintre om și mașină este foarte subțire. Fantasmele sale sunt tehnic perfecte. O obsesiune care l-a dus să experimenteze și să configureze un limbaj foarte personal. În parte derivat din experiențe Street Art, în parte dintr-un simț înrădăcinat al măsurii care se evidențiază în toate lucrările sale. Ciclul său pictural poate fi încadrato într-unii filoni, motivele recurente. Fie că este vorba de profile antropomorfe sau de cutii poștale, de mărci prestigioase sau de subiecte populare, nu contează prea mult. Totul este filtrat sub lupa lui Iabo, care le etichetează și identifică într-o marcă foarte clară: a lui.
Un trecut de writer, o personalitate schimbătoare, un puternic simț etic. Practic multe procese de selecție efectuate asupra imaginarului comun, redus tot mai mult la nucleu. Și îmbrăcat în eleganță. Ar fi cazul să spunem „less is more”. Și chiar așa este. Recunoașterea nu dispare în abordarea minimală, ci se evidențiază în câteva urme esențiale care nu dezorientează niciodată privitorul. Jocul ironic al combinațiilor, gama cromatică ușor estompată, culoarea uniformă, progresia nuanțelor, trasătura hotărâtă. Fără artificii, mai degrabă un joc stimulant la limita cinismului cel mai radical.
Îmbinări neobișnuite între imaginar și semnificații aparent disjuncte, dar mereu funcționale pentru a transmite un discurs pozitiv. Politically correct. Niciodată în favoarea esteticii.
Lucrările lui Iabo sunt extrem de actuale, utile pentru a identifica un moment istoric mai degrabă decât un sentiment comun. Personajele sale comunică, caută soluții, reduc distanțele, țes relații și inițiază reacții.
Un demers de deconstrucție și reconstrucție continuă. În afara și în interiorul pânzei. Începi cu o temă și rezultă infinite variante. Indiferent dacă este vorba despre linia de parcare sau despre un bun de consum multiplu, ciclul de viață al operei rămâne mereu ireparabil lovit și de-f lațat.
Consumul prinde viață într-un univers ipotetic, recognoscibil și nereal. Într-un format repetitiv, etic din punct de vedere moral și personalizabil. Absolut versatil, estetic perfect. Simpla, curată, accesibilă. Producția sa picturală se îndreaptă tot mai mult spre utilizarea plexiglasului ca material de excelență pentru a sublinia și mai bine discursul despre curățenia liniilor compoziționale.
Iabo cunoaște cu siguranță valoarea marketingului viral. Lucrările sale ajung să acopere suprafețe de peste cinci metri, doborând granița dintre real și imaginar, dintre ființa umană și supererou.
Dacă în artă totul este posibil, în universul lui Iabo realitatea depășește fantezia. În ciuda imaginarului popular, iconic, pop, nu este un stil pentru toți. Elaborările sale sunt extrem de rafinate și gândite pentru o elită de colecționari care să înțeleagă sensul primordial: dincolo de estetică, de simetrie și de armonia globală.
La baza construcțiilor sale există o denunciere fermă aăflatismului cultural. Provocarea, imediatitatea, caracterul estemporan subînțeleg o poetică bine studiată, inteligentă, educată și sigură la atingere. Democrația, simțul de onestitate, originalitatea îl conturează ca pe un artist/intellectul, fiu al epocii sale. Un angajament neputând fi ignorat la baza fiecărei creații.
Deși tânăr, Iabo reușește în mod natural și cu o simplitate extremă să abordeze teme spinoase și să rezolve (din păcate doar pe pânză) conflictele existențiale care apasă societatea noastră.
Michele Luca Nero (sursă Artibune)
IABO face parte din același curent de street art cu: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Proveniența IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Operele sunt realizate manual cu tehnică mixtă pe pânză.
Dimensiuni totale 60x80x3,5 cm
semnată manual de artist la spate cu certificat de autenticitate
-Oggetto de colecție
-Trimitere rapidă cu UPS
La prima vedere, Iabo (Napoli, 1980) se inspiră din Pop Art-ul anilor 80. Investigă linia și studiază forma acesteia. Și o face o obsesie adevărată, urmărind o cercetare constantă a perfecțiunii mecanice, dar într-un mod artizanal. În Iabo granița dintre om și mașină este foarte subțire. Fantasmele sale sunt tehnic perfecte. O obsesiune care l-a dus să experimenteze și să configureze un limbaj foarte personal. În parte derivat din experiențe Street Art, în parte dintr-un simț înrădăcinat al măsurii care se evidențiază în toate lucrările sale. Ciclul său pictural poate fi încadrato într-unii filoni, motivele recurente. Fie că este vorba de profile antropomorfe sau de cutii poștale, de mărci prestigioase sau de subiecte populare, nu contează prea mult. Totul este filtrat sub lupa lui Iabo, care le etichetează și identifică într-o marcă foarte clară: a lui.
Un trecut de writer, o personalitate schimbătoare, un puternic simț etic. Practic multe procese de selecție efectuate asupra imaginarului comun, redus tot mai mult la nucleu. Și îmbrăcat în eleganță. Ar fi cazul să spunem „less is more”. Și chiar așa este. Recunoașterea nu dispare în abordarea minimală, ci se evidențiază în câteva urme esențiale care nu dezorientează niciodată privitorul. Jocul ironic al combinațiilor, gama cromatică ușor estompată, culoarea uniformă, progresia nuanțelor, trasătura hotărâtă. Fără artificii, mai degrabă un joc stimulant la limita cinismului cel mai radical.
Îmbinări neobișnuite între imaginar și semnificații aparent disjuncte, dar mereu funcționale pentru a transmite un discurs pozitiv. Politically correct. Niciodată în favoarea esteticii.
Lucrările lui Iabo sunt extrem de actuale, utile pentru a identifica un moment istoric mai degrabă decât un sentiment comun. Personajele sale comunică, caută soluții, reduc distanțele, țes relații și inițiază reacții.
Un demers de deconstrucție și reconstrucție continuă. În afara și în interiorul pânzei. Începi cu o temă și rezultă infinite variante. Indiferent dacă este vorba despre linia de parcare sau despre un bun de consum multiplu, ciclul de viață al operei rămâne mereu ireparabil lovit și de-f lațat.
Consumul prinde viață într-un univers ipotetic, recognoscibil și nereal. Într-un format repetitiv, etic din punct de vedere moral și personalizabil. Absolut versatil, estetic perfect. Simpla, curată, accesibilă. Producția sa picturală se îndreaptă tot mai mult spre utilizarea plexiglasului ca material de excelență pentru a sublinia și mai bine discursul despre curățenia liniilor compoziționale.
Iabo cunoaște cu siguranță valoarea marketingului viral. Lucrările sale ajung să acopere suprafețe de peste cinci metri, doborând granița dintre real și imaginar, dintre ființa umană și supererou.
Dacă în artă totul este posibil, în universul lui Iabo realitatea depășește fantezia. În ciuda imaginarului popular, iconic, pop, nu este un stil pentru toți. Elaborările sale sunt extrem de rafinate și gândite pentru o elită de colecționari care să înțeleagă sensul primordial: dincolo de estetică, de simetrie și de armonia globală.
La baza construcțiilor sale există o denunciere fermă aăflatismului cultural. Provocarea, imediatitatea, caracterul estemporan subînțeleg o poetică bine studiată, inteligentă, educată și sigură la atingere. Democrația, simțul de onestitate, originalitatea îl conturează ca pe un artist/intellectul, fiu al epocii sale. Un angajament neputând fi ignorat la baza fiecărei creații.
Deși tânăr, Iabo reușește în mod natural și cu o simplitate extremă să abordeze teme spinoase și să rezolve (din păcate doar pe pânză) conflictele existențiale care apasă societatea noastră.
Michele Luca Nero (sursă Artibune)
IABO face parte din același curent de street art cu: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

