Kaws (1974) - NO RESERVE Kaws What Party Black 2020

Atenție!! Sunteți pregătit(ă)?

FĂRĂ REZERVĂ

Kaws (1974) - What Party Black 2020

Vândută, Sculptură din vinil vopsit de KAWS, What Party (Black) îl reprezintă pe Chum, unul dintre „jucăriile” inconfundabile ale artistului, într-o versiune neagră.

Personajul este preluat într-un stil lărit de Bibendum (cunoscut de majoritatea drept „Omul Michelin”), mascota companiei de cauciucuri Michelin. Versiunea lui KAWS are aceleași forme ca „Bib”, cu excepția feței, care poartă Ochi în X și crucea lui Companion, subiectul cel mai emblematic al artistului.

What Party (Black) a fost creat în 2020, măsoară 28,7x13,5x9,4 cm și este vândută în ambalajul său original. Face parte dintr-o ediție epuizată, ne-numărată.

Chum a făcut prima sa apariție acum mai mult de 20 de ani și, inițial, a avut doar două posturi: unul cu mâinile pe șolduri și pieptul îndoit afară, celălalt în mișcare intermediară alergând. În ultimul timp a apărut o nouă înfățișare pentru Chum, cu umerii lăsați, brațele atârnate și capul ușor întors în jos.

Noua versiune a lui Chum a fost creată pentru KAWS WHAT PARTY, o expoziție organizată în 2021 (26 februarie - 5 septembrie) la Brooklyn Museum.

Noul Chum, mai reținut și reflexiv, este o expresie a spiritului epocii noastre și descrie o lume răsturnată de o criză globală a sănătății și de insecitatea socio-economică.

Despre Kaws:
KAWS (1974) s-a născut ca Brian Donnelly în Jersey City, New Jersey. A absolvit School of Visual Arts din New York cu o Licență în Arte Frumoase în ilustrație în 1996. După absolvire, KAWS a lucrat pe scurt pentru Disney ca animator freelancer, pictând fundaluri. A contribuit, de asemenea, la seria animată 101 Dalmatians, Daria și Doug.

A început ca artist de graffiti în Jersey City, apoi s-a mutat în New York în anii 1990 și a început să submineze imaginile de pe panouri publicitare, adăpuse în stațiile de autobuz și în cabinetele telefonice. Aceste reclame renovate au fost inițial lăsate deoparte, timp de până la câteva luni, dar pe măsură ce popularitatea lui KAWS a explodat, reclamele au devenit tot mai căutate. Pe lângă New York, KAWS a lucrat în Paris, Londra, Berlin și Tokyo.

La sfârșitul anilor '90, KAWS a început să proiecteze și să producă jucării din vinil în ediții limitate, „un succes instantaneu” cu comunitatea globală de colecționari de jucării de artă, în special în Japonia, unde acest gen este bine respectat și răspândit. Au fost realizate mai multe jucării și, mai târziu, haine pentru Original Fake, un magazin colaborativ recent cu Medicom Toy, în cartierul Aoyama din Tokyo, unde în fiecare săptămână se lansase un produs original în ediție limitată. KAWS a participat, de asemenea, la alte colaborări comerciale cu Nigo pentru A Bathing Ape, Jun „Jonio” Takahashi pentru Undercover, Michael „Mic” Neumann pentru Kung Faux, proiecte de snowboard cu Burton și teniși cu Nike și Vans. Cea mai recentă colaborare a fost cu Comme des Garçons. În august 2010 s-a raportat că Kaws a proiectat o sticlă în ediție limitată pentru Dos Equis, o marcă de bere mexicană. Sticla este programată pentru lansare în Mexic la începutul lunii septembrie 2010.

Picturile și sculpturile sale acrilice au multe imagini repetitive, menite să fie înțelese universal, depășind barierele limbajului și culturii. Una dintre seriile timpurii ale lui KAWS, Package Paintings, a fost realizată în 2000. Această serie, intitulată The Kimpsons, a subvertit celebrul desen animat american, The Simpsons. KAWS explică că a găsit ciudat cât de adânc poate pătrunde un desen animat în viețile oamenilor, impactul pe care îl poate avea, în comparație cu politica obișnuită. În plus, KAWS a reinventat alte intoarse icoane familiare, precum Mickey Mouse, Omul Michelin, Piticii și SpongeBob SquarePants.

Prin toate proiectele sale, KAWS a reușit să estompeze linia dintre artă {
}fine și mărfuri produse în masă. El își folosește produsele pentru a permite imaginii sale să pătrundă într-un public mai larg decât cel din lumea artei. În prezent, artistul este membru activ atât în comunitățile comerciale, cât și în cele de artă. Expoziții solo recente includ OriginalFake la Bape Gallery din Tokyo (2003), unde sculptura sa „Wonderful World” s-a vândut pentru 400.000 de dolari. KAWS a expus periodic atât picturi, cât și produse la Colette în Paris din 1999. Opera sa este inclusă în expoziția itinerantă Beautiful Losers, care a început la Cincinnati Contemporary Art Center și va parcurge SUA și Europa până în 2009, inclusiv cu cea mai mare expoziție muzeală până în prezent, care va avea loc la High Museum of Art din Atlanta, Georgia.

Pregătit(ă)?Martor! Licitație...