KromaTik - Luna, estrellas y campos de trigo XL

Sunt un artist vizual stabilit în Spania și KromaTiK este alter ego-ul meu.
Numele KromaTik, sau Kroma, cum îmi spun prietenii, face referire la folosirea culorii ca act artistic. Ca Kroma mă prefac în anonimat.

Stabilit în Barcelona, de unde din studioul meu și laboratorul creativ îmi dezvolt cea mai personală operă, proiecte și colaborări cu mărci de peste 20 de ani. Am lucrat pentru mărci precum Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín și Therapyside printre altele.

Sunt licențiat în Arte Plastice, am un master în comunicare și marketing axat pe artă și un Grado Superior în arte plastice și design în Artă Tecțională (textil).
Mi-am obținut certificatul de aptitudine pedagogică unde combin pasiunea pentru pictură pe care o practic în proporție de 90% cu învățarea, întrucât îmi place în special în domenii de artă socială, deoarece consider importanța artei în medii mai puțin favorizate: „arta poate transforma mentalitatea oamenilor iar oamenii pot îmbunătăți lumea”.

Îmi place să predau artă, și pentru că mă obligă să ies din studio și să mă relatez cu oamenii, să pot crea conexiuni reale și să le reflect în lucrarea mea picturală.

Am expus în galerii ca: Galeria Ola din Barcelona și La Panartería, specializată în artă urbană și contemporană în Madrid. De asemenea în galeria Creatitis, în Madrid și Casa Panot în Barcelona. Am expus și în Berlin, la BcmA contemporary art laboratory. Lucrarea mea a făcut parte și din expoziția Muzeului Național de Ceramică și Arte Suntuare „González Martí” din Valencia.

Experimentez arta urbană, instalația și pintura murală. Am creat mai multe pereți de mari dimensiuni în Madrid și în Barcelona.

Am luat parte la numeroase festivaluri de artă urbană precum Pintamalasaña și CALLE în Madrid, câștigând premiul pentru designul afișului în 2024. Am participat, de asemenea, la CI Urban Fest în Madrid și FemFabrik în Barcelona.

Am obținut diverse mențiuni iar colecționarii mei sunt în întreaga lume: Franța, Belgia, Spania, Statele Unite, Portugalia și Germania.

Înainte să studiez artele plastice, proveneam din lumea matematicii și fizicii, așa că mă interesează foarte mult teme precum cosmosul și universul, știința și conexiunile umane și universale.

Deși provin dintr-o educație academică clasică și figurativă a Universității de Arte Plastice, ceea ce îmi place este să lucrez în arta abstractă pentru că mă obligă să pictez fără să acord prea multă atenție la ceea ce apare pe pânză, acceptând și valorificând accidentul. Este o pictură gestuală și intuitivă care se conectează cu Eu­l meu cel mai primitiv și autentic. De obicei lucrez în serii, ceea ce mă ajută să ordonez emoțiile și sentimentele.

Mă inspiră filme precum „Contact” sau „Interstellar” și influențează direct pictura mea prin estetica lor și prin viziunea despre viitoruri distopice care-mi stimulează imaginația. De asemenea, m-au influențat în limbajul meu plastic artiști precum Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay sau Kandinsky.

Îmi place să creez conexiuni cu clienții mei, cred că este modalitatea de a închide cercul între artist și colecționar, unde energia colectivă se transformă și conferă sens actului de creație.

Această operă explorează conexiunile umane și universale prin dansul tușelor, texturilor și culorilor, creând un flux vital. Dialogul Umanității cu Natura se manifeste într-o legătură profundă, armonie și haos cosmic între ființa umană și tot ceea ce ne înconjoară.

Tehnică: mixtă: acrilic, spray, ceară. Nu există imprimări.

Măsurile indicate sunt ale pânzei. Întâlnita pe ștanță la șnur va avea dimensiuni inferioare pentru montaj.

Lucrarea se predă fără șipci (ambalaj profesional, rulată într-un tub).

Tablou lucrat în improvizație liberă. Semnat manual pe partea din spate. Include certificat de autenticitate.